.......................... Anjos Mendes

2011-12-17T13:01:00.001Z

Exposição antológica de Carlos Carreiro

2011-11-25T14:01:00.003Z

A exposição contará com cerca de 40 obras produzidas pelo artista entre 1967 e 2010. Todas as obras apresentadas fazem parte da colecção do próprio artista.

DATA: Inauguração dia 26 de Novembro - sábado - pelas 17h00
26 de Novembro a 29 de Janeiro de 2012.

HORÁRIO: 2ª a 6ª feira das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Sábados, Domingos e Feriados das 15h00 às 18h00
LOCAL: Galeria Municipal de Matosinhos

"A Última Ceia" - Colectiva de pintura e escultura

2011-11-25T12:21:00.001Z

A Última Ceia

É escasso o que se observa sob a luz coada do fim do dia. Apenas alguns vêem o que se louva ou prepara. Apenas alguns silenciam o seu desespero ou agonia. Há quem se erga para ver mais perto ou mesmo de frente contra a luz que desce das janelas foscas. É apenas um instante breve para que sobre as cabeças cresça vindo das gargantas secas um zumbido ou rompimento como se o fogo adensasse os seus cabelos longos. Um pouco ao longe adivinham-se os campos e entre as trevas rudes pedras e arbustos. É apenas um lugar transitório e simples. Como simples são as tabernas ou o fontanário donde escorre a água todos os dias. A paisagem tremula quando as nocturnas aves se abeiram dos caminhos rugosos. Não é um lugar para morrer. Mas passar a noite paciente ou escutar o mugir do gado ou a voz cantável de um amor. Um lugar onde a alma de um homem se inclina alumbrada de companhia e resgate. Louvemos então o dia na sua vertiginosa e deslavada cor. Enquanto a tempestade não chega. Sobre a mesa uma toalha imensa como um lençol de núpcias ou bandeira mártir. Os pratos estão vazios. Apenas algum pão disperso. Um jarro de água. Apenas uma mulher divide o seu rosto entre todos como uma rosa unindo pela dor sobreposta a cinza de um segredo. É uma febre invisível que escorre devagar nas veias de alguns.

Que aguardam estes visitantes que nos inundam os olhos? Quem fala e o que diz para que escutemos as suas palavras como se de chuva se tratasse e nelas abrigo procurássemos? O que obscurece sobre as sombras das paredes inundando de silêncio os dedos como se invadidos pela poeira frágil do tempo? Quem na sua voz responde cerrando todas as portas atrás de si? Quem no clamor do sacrifício busca refúgio nos prodígios e nos relâmpagos unguento? E para quem sem julgamento nem humildade nem lamento ascende à terra sem vislumbre ou padecimento?

O que se vê principia onde começa a nossa cegueira. A respiração que nos afoga é como as nuvens que sabemos trazerem a tempestade. Ou a página que seguramos esquecida entre os dedos e olhamos de novo como se possível fosse termos a límpida certeza que interrompemos o movimento suado de um punhal ou a direcção insone de uma seta e leves fossemos sobre as águas entreabertas pelo desenho de uns lábios ao entardecer. Há um sino que toca inefável como se mergulhado no mar. Um pormenor apenas perante os rostos erguidos na claridade que resta e fermenta nas sementes cozidas e intocadas. Na forma exacta de um jarro de barro escuro. Nas sandálias gastas e nas unhas sujas de terra. E pouco sabemos de tudo isto que observamos como um rumor ou harmonia lentamente. Apenas um assentimento como se o coração abrandasse para que os pés se apressassem perante a distância inclemente e apenas na face o vestígio da dor fosse uma asa ou sulco de lágrima. Alguém humedeceu as suas mãos com o ruído da luz. A mais límpida das palavras. Quis trazer à noite a intimidade pura do amor ou apenas a serenidade da morte. Perguntou pelo vinho. Ninguém ousou tocar ainda no pão como se o movimento desequilibrasse a cena. Alguém rapou a barba, anotamos com o olhar perdido. E olhamos como se escutando os cães raivosos nos currais e esquecidos na súbita escuridão suspensa avançássemos íntimos do seu olhar delicadamente perscrutante. A torrente é imensa como as estrelas que presumimos martelam no alto dos céus como cavalos nos seus galopes a noite transbordante de mulheres que pastoreiam nos umbrais das suas moradas o alento dos corações. Não se pode confiar no que chega solitário e por toda a terra empresta a penúria ou a subtileza da discórdia. Naquele que vindo das águas, descalço e ferido lança no ar as torrentes mais secretas dos abismos e da lentidão. A súplica perene dos pobres e o incalculável tesouro da revolta. Aquele que ama por deus e obediência. E sobre o joelho prostrado na terra e no lanho dos látegos e na fornalha do sangue escorrendo resplandece como se no seu olhar uma espada de ouro elevasse a serpente mais nobre da alegria. Não podemos deixar que nos convoque para a luz e na penumbra como no vento impuras deixe a metamorfose obscura do nosso horror ou o tumulto dessa música que herdamos das palavras infinitas.

Chamo a isto luz. Como se uma sombra desfiasse na claridade a sua solidão. É uma evidência como o limite que o olhar alcança na sua exterioridade e deambulação. Na sua espessura a luz é nos seus odores vazios a cinza entreaberta de uma fenda que atravessamos plenos de nudez e ornamentamos com a carne da nossa carne que morre como se estremecêssemos.

Alguém tudo isto abandonou deixando sob a tolha esquecidas as sandálias.

Jorge Velhote
Miramar, 23.11.2011

Richard Zimler

2011-11-25T12:20:00.002Z

A Cadeira de Van Gogh

2011-11-25T12:15:00.000Z

Nanotecnologia e os Caminhos do Futuro - Perigos e Oportunidades

2011-11-25T12:12:00.001Z

Exposição "Viarco Express - Um Século, Dez Lápis, Cem Desenhos"

2011-11-25T12:09:00.001Z

Gravuras de Paula Rego dão origem a livro de infância

2011-11-25T12:05:00.001Z

«Oinc! A história do Príncipe Porco», o livro para crianças com gravuras da pintora Paula Rego e texto de Isabel Minhós Martins, inspirado num conto popular, é editado esta semana pela Orfeu Negro e Casa das Histórias. O livro tem seis litografias feitas por Paula Rego em 2006 a partir das quais a escritora Isabel Minhós Martins escreveu uma versão de conto popular sobre um príncipe que é um porco.
A história é uma leitura de um conto popular, de tradição oral, recolhido pelo escritor italiano Giovan Straparola e publicado em Veneza em 1500, sobre um príncipe que nasceu na pele de um porco e que é pressionado pelo rei e pela rainha para casar para que o feitiço desapareça.

Gravuras de Paula Rego dão origem a livro de infância

2011-11-25T11:51:00.000Z

2011-05-25T17:34:00.002+01:00

Uma perspectiva da instalação do artista chinês Fang Lijun, parte da exposição "Má Exibição", em Pequim. A instalação consiste em 15.000 cabeças exculpidas em bronze e cobertas de folha de ouro, e faz parte de uma exposição em que nove artistas chineses tentam ultrapassar os valores, virtudes e sentido estético tradicionais.

Henrique Silva

2011-05-04T23:56:00.002+01:00

O Município de Vila Nova de Gaia, através do Pelouro da Cultura, convida V. Ex.ª para a inauguração da exposição "HENRIQUE SILVA – Um Percurso" que se realiza no dia 14 de Maio de 2011 (Sábado), pelas 15h30, na Casa-Museu Teixeira Lopes/Galerias Diogo de Macedo.

Exposição patente até 16 de Julho de 2011

• 3ª Feira 14h às 17h
• 4ª a 6ª Feira das 9h às 17h
• Sábados, domingos e feriados das 10h às 12h e das 14h às 17h
• Encerra à 2ª Feira e feriado 24 de Junho

Flor Campino

2011-04-25T23:45:00.003+01:00

“O lume dos dias”

A brancura, o relevo…

Poderíamos talvez dizer que é a partir de um tema que este conjunto de quadros de Flor Campino se constitui. Tal tema seria a brancura, o enrugamento, o relevo.
...Trata-se de um universo que se diria quase invisível se não fosse a circunstância de tomarmos consciência de a realização de tal tema implicar técnicas especiais, uma actuação sobre materiais – neste caso, o papel –, o exercício de ripar ou de obter relevos através do gaufrage, a colagem, os recortes. É a partir desta actuação, a qual fica a oscilar entre o desenho e uma espécie de escultura, que os quadros ganham uma outra dimensão ou, se se preferir, um outro volume que fica repartido entre uma dupla presença, a do objecto – aqui, por vezes, configurado sob a forma de um envelope entreaberto que se transforma em receptáculo e, ao mesmo tempo, num lugar da perda – e a metáfora.
Que metáfora? Em primeiro lugar a da geometria, visto que os fragmentos de papel ordenam-se a partir de uma multiplicidade de direcções, de ângulos, de vértices. Em segundo lugar a da revelação de ambíguas presenças ou realidades que a nossa imaginação cria. Assim podemos entrever nas múltiplas direcções das tiras de papel um leque ainda abstracto, mas que representa um elemento que é o ar. Podemos também descobrir no papel ripado a existência de ondas numa praia, o que representa um outro elemento, a água. Há aqui, como diria Gaston Bachelard, uma poética da matéria. Que ela nasça assim com tanta nitidez, tanta simplicidade e tanto rigor revela bem como a criação nas artes plásticas confina, afinal, com a poesia.

Fernando Guimarães

2012 - A Message of Hope

2011-04-22T02:00:00.000+01:00

Wonderful Africa Chill Out Music

2011-04-22T01:55:00.000+01:00

Dia da Meditação

2011-04-22T01:46:00.004+01:00

De acordo com a física quântica, nossos pensamentos estão sempre irradiando para fora no "campo quântico", que é "o mundo", e estamos sempre a influenciar tanto nossa auto, uns aos outros, a natureza e até mesmo o tempo (!) Por que e como nós pensam e sentem. Reunidos em um dia e, conscientemente, ter pensamentos positivos e "irradiar o amor" no mundo fará uma diferença enorme. Ou simplesmente acalmar a sua mente e encontre a sua paz interior e felicidade. E quanto mais pessoas fazendo isso, melhor o efeito. Esta i

Recomendamos que você forme um grupo para meditar com. Convide-os em sua casa, ou fazer a meditação sobre algum outro local apropriado, como em uma igreja, uma mesquita, uma sala de aula ou talvez lá fora! Se você por algum motivo não podem formar um grupo, ou seja com seu grupo, você pode fazer a meditação por conta própria, onde você estiver.

Só sei que quanto mais as pessoas a meditar ao mesmo tempo, o que é melhor. Isso fará com que uma "onda de maré meditação" que flui ao redor do planeta a partir de fuso horário para o fuso horário, influenciando tanto a meditar ea não-meditação, criando um mundo de alegria e felicidade, paz, saúde e prosperidade.

Recebemos mais do que focar. Portanto, não se concentrar no que você não quer. Aceitar tudo o que está aqui neste mundo, até mesmo as coisas "más", amá-lo, estimá-lo para lhe dar um contraste, e escolher o que você quer mais, e manter esse foco. Cuidado que tudo tem de ser amado tanto para ficar aqui e ir embora. O que você resiste, persiste. O que você ama, libertá-lo.

Junte-se a meditação do Mundo!

2011-04-22T01:35:00.002+01:00

RECITAL DE CANTO, PIANO E HARPA

VOZ - LUÍS MIGUEL FONTES (CONTRATENOR)
PIANO/HARPA - JOÃO CARLOS SOARES

Luís Miguel Fontes tem o prazer de o convidar para um Recital de Música Renascentista e Barroca, com entrada livre que irá realizar-se no Hotel Infante Sagres - Porto, hoje dia 22 de Abril de 2011, (Sexta-Feira Santa) pelas 21.30 horas.

PORTO, 22 DE ABRIL DE 2011, HOTEL INFANTE SAGRES PELAS 21H30.

PROGRAMA DE RECITAL
CANTO E PIANO
PURCELL - An Evening Hymn
VIVALDI - Stabat Mater (Stabat Mater)
VIVALDI - O Quam Tristis (Stabat Mater)
VIVALDI - Fac ut Ardeat (Stabat Mater)
BACH - Agnus Dei (B Minor Mass)
VIVALDI - Cum Dederit (Nisi Dominus)
HANDEL - Verdi Prati (Alcina)
HANDEL - Pena Tiranna (Amadigi)
HANDEL - Lascia Ch'io Pianga (Rinaldo)
CANTO E HARPA
ANÓNIMO PORTUGUÊS (CERCA DE 1500) - Ysabel Y Mas Maria
ANÓNIMO PORTUGUÊS (CERCA DE 1500) - Já Não Podeis Ser Contentes
ANÓNIMO PORTUGUÊS (CERCA DE 1500) - Senhora del Mundo
ANÓNIMO PORTUGUÊS (CERCA DE 1500) - Ay Santa Maria
ALFONSO X; EL SABIO (1221-1284) - Santa Maria Strela do Dia
PEDRO DE ESCOBAR (CERCA DE 1500) - Passame Por Dios Barquero

Art Project - Visita aos melhores museus do mundo

2011-04-18T12:23:00.000+01:00

Fachada de Berlim 3D

2011-04-18T12:17:00.000+01:00

BEBER CHÁ É ARTE

2011-04-18T12:04:00.006+01:00

A Faculdade de Belas Artes em colaboração com a Faculdade de Nutrição convida todos os apreciadores de chá a participarem neste workshop, onde poderão apurar os seus conhecimentos sobre os inúmeros benefícios desta ancestral bebida.

E como beber chá também é arte, a FBAUP organiza um concurso integrado no Workshop “Beber chá é Arte”. O objetivo é promover, fomentar e estimular o interesse e a criação de novas ideias e associações, entre duas formas de arte distintas – o chá e a pintura.
Se quer passar uma tarde diferente e conhecer os benefícios do chá, inscreva-se no workshop.
A FBAUP convida-o para o chá das cinco, com provas de chá e algumas ofertas.

Programa Dia 28/05/2011
15:00 - 16:00
* Breve Introdução à história do chá
* Principais países produtores de chá
* Tipos de chá

16:00 - 17:00
* Benefícios do chá
* Cuidados a ter na preparação do chá
* Rituais do chá

17.00-17.30
* Debate

17.30-19.00
* Chá das cinco
* Mostra dos trabalhos do "Concurso de Pintura"

Formadores

Professora Doutora Olívia Pinho [FCNAUP]

Mestre Cristina Arteiro [FCNAUP]

OlgaSantos Galeria José Rosinhas

2011-04-18T11:49:00.005+01:00

Curso de iniciação ao Desenho
O Desenho da Figura Humana com modelo nu

15 e 16 de Julho de 2011

Públicos-Alvo: Estudantes, adultos e seniores.
Duração total do curso: 11 horas
Horário: 10:00 às 13:00 e das 14:30 às 18:00

Técnicas exploradas:
Lápis /Carvão / Esferográfica / Tinta-da-china / Pastel / Sépia / Sanguínea

Objectivo fundamental: Iniciação às técnicas de desenho através de exercícios práticos, centrados em modelos nus (sexo feminino e masculino) que desenvolvem as capacidades de observação, representação e expressão do participante assim como o conhecimento dos materiais usados no desenho.

Praça de Lisboa

2011-04-18T10:48:00.005+01:00

NO RULES, GREAT SPOT! - a frase inscrita num dos muros da demolida Praça de Lisboa, em pleno centro do Porto - é o mote para este concurso de ideias aberto a todos os arquitectos, estudantes e cidadãos, interessados em participar no debate urgente sobre a reabilitação urbana e sobre o uso dos espaços públicos da cidade do Porto.
Partindo do caso paradigmático da Praça de Lisboa (objecto de um outro concurso altamente exclusivo e complexo, que não só deixou de fora arquitectos e cidadãos, como anulou qualquer hipótese de debate em torno deste espaço essencial da Baixa Portuense), esta iniciativa pretende afirmar a importância dos concursos de arquitectura como modo de participação da sociedade e dos arquitectos nas decisões políticas e nos destinos do projecto colectivo que é a cidade. Pretende-se, sobretudo, fazer da reabilitação urbana um projecto mais partilhado e informado, mais participado e discutido. Mais que eleger este ou aquele projecto, esta ou aquela imagem, o NO RULES, GREAT SPOT! quer, acima de tudo, convocar todos, cidadãos e arquitectos, a discutirem o futuro da sua cidade e a reclamarem esse direito fundamental: o direito à cidade, o direito a participar na cidade!
Compreendendo o suporte urbano e multi-disciplinar deste concurso de ideias, o júri será constituído por Pedro Bandeira (arquitecto), João Fernandes (director museu de Serralves), Nuno Grande (arquitecto), Catarina Portas (Vida Portuguesa) e por um representante do colectivo Esta é a minha cidade?, organizador deste concurso.
Contamos com as vossas propostas até 31 de Maio. O formato da entrega é digital e deverá ser enviado por mail - toda a informação em www.norulesgreatspot.com!

Henrique Silva

2011-04-08T17:07:00.003+01:00

Exposição de pintura de Henrique Silva
"Um percurso"

Casa Museu Teixeira Lopes

Inauguração 30 Abril 15:30m
Até 30 de Junho

Terça das 14h às 17h
Quarta a domingo das 10h às 12h e das 14h às 17h
Até dia 30 de Junho

"Voando sobre um ninho de humanos, passei a minha história de vida de incertezas em incertezas, ouvindo queixumes, promessas, mudanças, guerra e amizades profundas, com convicção, sempre, de que valeu a pena acreditar primeiro e só depois duvidar.
Por isso este trajecto que apresento, não é mais que um diálogo com que os que me querem ouvir e um contributo para uma maior humanidade entre as culturas e um apelo à tolerância.
Continuo atento às vossas vozes."

Henrique Silva

Recolecção

2011-04-08T16:57:00.002+01:00

Hoje às 19:00 não perder

Encerramento da exposição Recolecção - Diálogo de Pintura na Galeria dos Leões, no edificio da Reitoria da Universidade do Porto.

Oportunidade única de ver trabalhos de artistas de renome, do acervo da FBAUP, junto com alunos de mestrado.
...
Três estudantes do Mestrado em Pintura da FBAUP, Cristina Troufa, Carlos Mensil e Filipe Cortez e três artistas de renome, Ângelo de Sousa, Carlos Carreiro e Domingos Pinho.

Silvia Carreira

2011-04-08T16:43:00.001+01:00

A vêr também amanhã 9 de Abril na Câmara Municipal de Aveiro a inauguração da exposição de pintura “Falsas Perspectivas”, de Sílvia Carreira, na Galeria dos Paços do Concelho, com a presença da artista.

A exposição estará patente até 23 de Abril.
Horário: de 3ª a 6ª feira, das 14h00 às 18h00; sábados, domingos e feriados, das 15h00 às 19h00.

José Emídio

2011-04-08T16:37:00.004+01:00

A vêr amanhã dia9 de Abril, na Biblioteca Almeida Garret, na cidade do Porto (Jardins do Palácio de Cristal), pelas 16 horas, lançamento do livro "Mig, a Formiga Comodista" de Negrais, livro com ilustrações de José Emídio com exposição dos trabalhos originais das ilustrações desse mesmo livro.

BIG BANG BIG BOOM

2010-07-07T11:56:00.008+01:00

directed and animated by BLU
produced and distributed by ARTSH.
soundtrack by ANDREA MARTIGNONI

BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU

a big project is not really finished without a super boring time-lapse video on youtube
this one is particularly ugly thanks to the annoying soundtrack we recorded after an legendary dinner at famefestival.

by the way, we were not alone in Lisboa, beside our building there is great piece by sam3
while I was sweating blood for 5 days to finish my piece in time, he came and did his huge wall in 2 afternoons and he even found the time to paint some pieces around the city …

Concurso de montras de S. João

2010-07-06T14:20:00.004+01:00

Concurso de montras de S. João

Uma parceria entre a Câmara Municipal do Porto e a Associação dos Comerciantes do Porto,uma iniciativa como uma forma de dinamizar o Comércio Tradicional, através da criação de montras competitivas, capazes de despertar atenção dos consumidores.

A ACP em parceria com a Escola do Comércio do Porto, teve um conjunto de vitrinistas para ajudar a realizar as montras.

E quem ganhou o 1º prémio foi nada mais nada menos do que o nº 46 realizada pela nossa colega Tabita.
Estive na Rua do Almada, para fotografar a montra vencedora...
Parabéns Tabita.
A visitarem até 31 de Julho...

Recolha de manuais escolares

2010-07-06T13:53:00.004+01:00

Terminou mais um ano lectivo, o de 2009/2010. Agora que vamos para uma nova etapa, ou para o 12º ano, ou para a faculdade, ou para o mundo “dos trabalhos”, ou apenas de férias, é necessário lembrar outros colegas ou de futuros alunos da escola.
Traz os manuais, os livros que penses que já não vais necessitar, talvez um ou outro apontamento, resumo das matérias, que eles vão beneficiar alguém de certeza absoluta.

Mostra de Curtas-Metragens realizadas pelos alunos da Escola Artística Soares dos Reis

2010-07-06T13:45:00.002+01:00

Mostra de Curtas-Metragens realizadas pelos alunos da Escola Artística Soares dos Reis em 2009/2010, a decorrer nos dias 8 e 9 de Julho, no auditório da escola às 21.30h

À imagem do ano passado, esta é a segunda edição da Mostra de trabalhos dos alunos de audiovisuais, da Escola Artistica Soares dos Reis.
A oportunidade de visionar o trabalho dos futuros cineastas e repor alguns dos trabalhos de ex-alunos, que passaram já por festivais nacionais.

Benvindo de Carvalho

2010-06-30T14:17:00.001+01:00

A Árvore inaugura a exposição de BENVINDO DE CARVALHO Configurações – pintura, no dia 2 de Julho de 2010, pelas 21h30.

A ver até ao dia 24 de Julho.

[...] A geração de Benvindo de Carvalho é a de Graça de Morais, Carlos Carreiro… ou a do magistério de José Rodrigues, Ângelo de Sousa e Jorge Pinheiro, ao tempo de uma Escola que, lentamente, se renovava, frente à linearidade histórica e unívoca dos percursos e da falência do próprio modernismo e suas estâncias. Seguir-se-iam instantes de abordagens plurais, de conceptualizações estruturadas, e, no caso de Benvindo de Carvalho, das oscilações entre a Pintura e a Escultura(da sua formação académica).
Sempre o vi e revi como Pintor, entre sínteses, aflorações e fidelidades, num”fazer” de sensibilidades(e alguma sensualidade) quase livre como Rimbaud, trabalhando livremente e contra-a-corrente, a bel-prazer…
O corpóreo torna-se vago e indizível ou fundido em magmas de cor, interstícios de memórias acumuladas(mas delidas).
Isto é, a aparente fisicidade desdobra-se numa harmonia cromática, entre a abstracção lírica e um expressionismo, mais de gesto instintivo do que de raiva ou protesto ideológico.
A composição supõe vários espelhamentos e remissões, a musicalidade, a sinfonia dos tons (e notas soltas) sobre as telas de linho grosso(às vezes significantes como fundo de incorporações e unificação dos “intermundos,” subsumidos nas estruturas mais profundas ou do sub-texto). [...]
Excerto de texto "Linhagens descomprometidas" da autoria de António Cardoso, in catálogo da exposição, Ed. Árvore, 2010

Próxima paragem cultura

2010-06-16T14:50:00.012+01:00

Arte ao encontro dos passageiros do Metro A arte vai chegar ao metro de Porto e Lisboa, através dos títulos de transporte e de painéis electrónicos, a partir do próximo mês. O anúncio foi feito ontem, no Porto, pela secretária de Estado dos Transportes, Ana Paula Vitorino, que apresentou, na estação do Metro de S.Bento, o projecto, a que foi dado o nome de "Próxima paragem: Cultura". Quem utilizar o Metro de Lisboa e do Porto usufruirá de imagens de pintura, desenho e fotografia da autoria de jovens artistas nacionais. O projecto incluirá cerca de 20 obras de outros tantos autores, mas a primeira fase avançará com a emissão nos títulos de viagem de cinco imagens e também em placards electrónicos colocados nas estações.

Para este projecto, ao qual ainda poderão concorrer novos valores, serão seleccionados 20 obras, pela Comissão de Arte e Cultura, constituída por um conjunto de reconhecidas personalidades. O objectivo deste projecto "é levar, desta forma, ao conhecimento dos utentes do Metro, o trabalho criativo de jovens artistas que muitas vezes ainda é desconhecido do grande público".

João Figueiredo

2010-06-16T14:35:00.003+01:00

"PT * WOMAN * A TRIBUTE"

Apenas com a singularidade masculina de D. Pedro V, rei de Portugal entre
1853-1861, traça-se desde o séc. XVI,com a Rainha Santa Isabel, até ao séc. XX, com a diva Amália Rodrigues,catorze perfis de emblemáticas figuras da nossa história.

João Figueiredo tem a refinada capacidade de, através da sua pintura a
partir de obras mestre,fazer a dualidade plástica do evidenciar e esconder informações, símbolos ou detalhes presentes nessas obras a favor de um enredo, de uma história, de uma nova abordagem ou de uma revelação tentadora e inesperada. É um meticuloso e brilhante processo intuitivo completado pela inserção modernista de módulos, enquadramentos,directrizes geométricas como que se de espelhos ou lugares obscuros e extraordinários se tratasse e de onde as personagens comunicam, aparecem e
dialogam. Uma intemporalidade transcendente é conquistada e aplaudida.

Figueiredo, por outro lado, é o único artista português patrocinado pela Swarovski, elemento crucial no seu trabalho e que lhe confere um prestigioso requinte contemporâneo de excepção e que faz a perfeita simbiose da aura das diversas dimensões, épocas e simbólicas das suas criações.

No final, cada apurado e requintado retrato apresenta uma personagem desmultiplicada em episódios e personalidades e cujo glamour e altivez são para sempre eternizados e mais uma vez celebrizados pela mão de João Figueiredo."

Luís de Andrade Peixoto
Comissário

Amnesty International - "Death to the death penalty"

2010-06-16T14:30:00.001+01:00

Festas na baixa do Porto

2010-06-16T14:26:00.003+01:00

Festa na Baixa do Porto - 5ª Edição
16/06/2010

À semelhança de anos anteriores, o CNC - Centro Nacional de Cultura organiza pela quinta vez consecutiva a Festa na Baixa do Porto que decorre de 16 a 19 de Junho de 2010. A iniciativa resulta de uma parceria entre o CNC e um vasto número de entidades ligadas às artes e à cultura sedeadas na zona da Baixa do Porto e tem como principal objectivo a revitalização desta zona da cidade.

Tendo-se estabelecido uma colaboração entre a Árvore e o Centro Nacional de Cultura, na animação da Festa da Baixa do Porto, vai realizar-se, no jardim da Árvore (integrado no Jardim das Virtudes), a festa de encerramento, no dia 19 de Junho de 2010, às 19h00 com o espectáculo “A História de Inês de Castro”.
Será servido um Porto de Honra.

Trata-se de um concerto de autoria do compositor e guitarrista Ângelo da Silva, residente em Paris desde 1970 (entretanto falecido em 2007) que concebeu um texto de narração, música instrumental e canções sobre a história de amor de Pedro e Inês. A narração é intercalada por um conjunto de temas instrumentais, num ambiente intimista e medieval, da época em que tudo se passou.

Servirá de cenário a este concerto uma série de seis pinturas de autoria de José Emídio, que correspondem a seis momentos considerados chave em toda a história: A descoberta, o encantamento, os amores, a conspiração, a morte e a coroação.

A direcção musical e interpretação à guitarra é de Bruno Ribeiro, a narração e canto na voz de Ana Barros.
O concerto tem uma duração de cerca de 50 minutos.

Durante este periodo (16 a 19 de Junho) a Árvore estará aberta ao público até as 23h00.

Mais informação:
http://issuu.com/cncporto/docs/fnb_agenda_especiais

http://issuu.com/cncporto/docs/fnb_agenda_permanentes

Payassu

2010-06-16T14:15:00.002+01:00

Para quem não pode ver o espectáculo "PAYASSU - Verbo do Pai Grande" pode vê-lo cá no Porto no dia 1...6 de Junho, às 21h00 na Sé do Porto. Apareçam!

O Sermão de Santo António aos Peixes, que o Teatro de Formas Animadas de Vila do Conde seleccionou para o seu espectáculo PAYASSU - O VERBO DO PAI GRANDE, é um dos mais belos textos do Padre António Vieira e de toda a oratória portuguesa. Faz parte de um conjunto de cerca de 200 sermões que o padre coligiu na sua velhice brasileira, sermão pronunciado na cidade de S. Luis do Maranhão, em 1654.

Hoje ainda, o texto fascina pela beleza da escrita e pela actualidade do tema - a crítica dos poderosos em gerale, em particular, a denúncia dos vícios dos colonos portugueses no Brasil. O sermão é todo ele um rosário corajoso de sátiras pintadas em quadros finíssimos, recorrendo à simbologia da fauna marinha, peixes e não só, para chegar ao homem que é o verdadeiro destinatário do recado. Mensagem expressa de modo subtil, ora louvando as virtudes, ora fustigando os vícios dos prevaricadores, tudo isto, diz Vieira, quando a terra se vê tão corrupta como está a nossa..." (José Coutinhas)

TFA - Teatro de Formas Animadas de Vila do Conde

* Encenação/Interpretação: Marcelo Lafontana

* Dramaturgia: José Coutinhas

* Cenografia: Marta Silva

* Criação de Imagens: Luís Silva

* Composição Musical: Eduardo Patriarca

* Desenho de Luz: Rui Damas

* Assistente de Encenação: José Pedro Azul

* Sistema Multimédia: Luis Grifu

* Director Técnico: Pedro Cardoso

* Assistência de Montagem: Paulo Lima

* Costura: Mavilde Barbosa

* Assistente Estagiária: Sílvia Fagundes

* Design Gráfico: Marta Braz

* Fotografia: J. Pedro Martins

Escola Artística Soares dos Reis

2010-06-16T14:13:00.002+01:00

Vamos lá pessoal...
Abertas as pre-inscrições para curso de conservação e restauro na Escola Artística Soares dos Reis, nivel 4 pós-laboral

2010-06-16T14:11:00.001+01:00

A partir da próxima quinta-feira, dia 17 de Junho, o arquitecto Eduardo Souto Moura, o designer Francisco Providência ou o fotógrafo André Cepeda são apenas alguns dos nomes da arte nacional que se vão associar à exposição "Arte em Segredo na FBAUP", a inaugurar na Galeria dos Leões (situada no edifício da Reitoria da Universidade).

Inserido nas celebrações dos 230 anos da Faculdade de Belas Artes da U.Porto, o projecto reúne trabalhos originais oferecidos por dezenas de artistas, designers, arquitectos, docentes e criadores contemporâneos. Fazendo jus ao título da exposição, os nomes dos artistas estarão identificados apenas no verso das respectivas obras, sendo que a identidade vai ser mantida em segredo até ao encerramento da exposição.

Segundo Francisco Laranjo, Comissário da Exposição e actual presidente do Conselho Directivo da FBAUP, as obras oferecidas permitem "contribuir para a celebração de uma das mais prestigiadas Escolas da Arte Portuguesa". Todos as trabalhos serão vendidas pelo valor simbólico de 100 euros.

Patente até ao dia 15 de Julho de 2010, "Arte em Segredo" pode ser visitada no mesmo horário da Loja da Universidade do Porto, de segunda a sexta-feira, das 10 às 19 horas.

A entrada é livre.

2010-05-27T19:11:00.000+01:00

Assunto: Caros amigos este é um apelo que merece toda a nossa atenção e colaboração , livros para Timor
Falam pouco e mal mas na sua grande maioria manifesta simpatia pela língua
portuguesa. De qualquer forma isto não vai lá (muito sinceramente) com
umas largas dezenas de professores portugueses por cá. É preciso ter a
língua a circular em vários meios e suportes. Espero que respondam ao
meu apelo!!
COMO MANDAR?
Basta dirigirem-se aos correios (CTT) e mandarem uma encomenda tarifa
económica para Timor (insistam porque nem todos os funcionários
conhecem este tarifário!) e mandam a coisa por 2,49 €. Claro que a
encomenda não pode exceder os 2 quilos para poder ser enviada por este
preço.
Devem enviar as encomendas em meu nome (Joana Alves dos Santos) para:
Embaixada de Portugal em Díli
Av. Presidente Nicolau Lobato
Edifício ACAIT
Díli - TIMOR LESTE
E O QUE MANDAR?
Mandem por favor livros de ficção, romances, novela, ensaio, livros
infantis etc, etc. Evitem gramáticas e manuais escolares. Dicionários,
mesmo que um pouquinho desactualizados são bem vindos. Este critério é
meu e explico porquê. Alguns timorenses (estudantes e não só) são um
bocado fixados em aprender gramática mas ainda não têm os skills
básicos de comunicação. Parece-me melhor ideia que possam ler outras
coisas, deixar-se apaixonar um bocadinho pelas histórias mesmo que não
entendam as palavras todas, do que andarem feitos tolinhos a marrar
manuais e gramáticas. O caso dos dicionários é outro. Um aluno, por
exemplo, usa um dicionário português-inglês para tentar adivinhar o
significado das palavras. Como o inglês dele tb não é grande charuto
imaginam como é a coisa.

Susana Bravo

2010-05-27T19:04:00.007+01:00

A Árvore inaugura a exposição de pintura de SUSANA BRAVO, "Palavras afro-brasileiras", no dia 28 de Maio de 2010, pelas 21h30 até 30 de Junho

"Eu trabalho sobretudo em narrativo, e conto sempre uma história ou várias histórias... a razão por que uso técnicas mistas é ir buscar coisas do passado, folhas de papel antigo, cartas, desenhos meus feitos, sei lá, há dez ou quinze anos atrás ou até há mais de vinte."
Susana Bravo

Susana Bravo
Porto, 1960.
É conhecida pelas suas pinturas de técnica mista, que retratam histórias narrativas e o mundo da mulher.
Curso Superior de Pintura na Escola Superior Artística do Porto – ESAP. Estagiou na Cidade do México e em Bruxelas. Fez várias exposições individuais e colectivas em Portugal e no estrangeiro.
As suas obras estão expostas em espaços públicos e em diversas instituições. Está representada nos Estados Unidos da América, Brasil, Suécia, Inglaterra, Alemanha, Holanda e Espanha.

2010-05-27T18:59:00.000+01:00

Manuel António Pina (MAP) é uma das mais prestigiadas figuras da vida jornalística, literária e cultural portuguesa. Além de um dos maiores poetas vivos da nossa língua, cuja obra obteve os principais prémios nacionais e internacionais de poesia, MAP é também o mais premiado dos nossos escritores de literatura infanto-juvenil. Mas a sua faceta mais conhecida, mais popular, é a de cronista: as suas crónicas diárias na última página do "Jornal de Notícias" e quinzenais na "Notícias Magazine" (como antes na revista "Visão"), pela sua excepcional qualidade assim como pelo seu humor ou ironia, tornaram-se um caso à parte no nosso jornalismo. É esta tripla vertente poética, literária e jornalística de MAP que vai estar em destaque no próximo mês na Feira do Livro do Porto, onde MAP será, este ano, o autor homenageado (sábado, 5 de junho).
Mas, na véspera, MAP vai estar pela primeira vez na nossa Escola, em cujo Grande Auditório irá realizar-se a apresentação pública do seu novo livro, uma antologia das suas crónicas jornalísticas seleccionada e organizada por um professor da nossa Escola. É uma oportunidade única, aberta ao público em geral mas para a qual fica especialmente convidada a nossa comunidade escolar (professores, alunos e seus pais, encarregados de educação e familiares interessados), de ouvirmos Manuel António Pina e de o interpelarmos acerca de si próprio, da sua obra ou de qualquer outro tema da nossa curiosidade. Vai ser, decerto, um momento memorável para a nossa Escola e para cada um de nós!
Não faltem!

sexta-feira 4 de junho de 2010 21.30 horas
Grande Auditório da Escola Artística Soares dos Reis
Conversa com... Manuel António Pina: sessão de apresentação pública do livro «Por outras palavras e mais crónicas de jornal»

Fundação Escultor José Rodrigues

2010-04-08T17:45:00.005+01:00

A Fundação Escultor José Rodrigues, na prossecução dos seus objectivos de criar redes e proporcionar redescobertas, acolhe o Visual Street Performance – VSP – entre os dias 8 e dia 11 de Abril de 2010.
A entrada é livre e estão todos convidados a subir a ladeira e a entrar no portão da Fábrica Social!

Horário/ Programa:
8 de Abril - 18h30m/2h
Pinturas ao vivo - Cayo e Dj

9 de Abril - 14h30m/2h
Pinturas ao vivo - Ram e Uber
Cinema das 19h30m às 21h

10 de Abril - 14h30m/2h
Pinturas ao vivo - Ram e Uber, Churrasco, demonstração de skate, Dj Cayops e Dj Glue
Cinema das 21h30m às 23h

11 de Abril - 14h30m/22h
Apresentação de projectos do Programa Escolhas
Cinema das 19h30m às 21h

Visual Street Performance – VSP – é o maior evento de street art que se realiza em Portugal.

Para além de uma exposição colectiva decorrerão diversas actividades, música, sessões de pintura e graffiti com convidados nacionais e estrangeiros, debates relacionados com este movimento artístico, projecção de filmes e apresentação de alguns projectos paralelos.
O evento conta com a presença dos seus criadores HBSR, Hium, Klit, Mar e Vhils e vários convidados entre eles Caos, Mr. Dheo, Oker e Youth One e vindos de Londres a dupla Best & Ever.

Saiba mais informações sobre este movimento em:
http://visualstreetperformance.blogspot.com

Museu da Bienal de Cerveira

2010-04-07T18:56:00.003+01:00

Museu de Arte Contemporânea com exposição permanente de cerca de 80 obras do seu expólio composto por mais de 400 obras

Ache outros vídeos como este em museologia.porto

Este registo audiovisual mostra o ambiente e o espaço interior do museu da Bienal de Cerveira, bem como a visão panorâmica de uma parte significativa da sua Colecção de Arte que aí se exibe. Não mostra, porém, aspectos específicos de obras que caracterizam o nível técnico e estético do admirável conjunto obtido ao longo de mais de 30 anos, através de prémios de consagração, revelação e aquisição, da responsabilidade de um júri idóneo, que seleccionou todas as obras que aí figuram. Pelo seu significado histórico e cultural, esta colecção merece ser divulgada na base de todo o material informativo que já existe em textos de catálogos, registos audiovisuais de visitas guiadas, palestras e debates, além de textos de apoio, entrevistas e críticas publicadas. Aliás, a Bienal de Vila Nova de Cerveira é um exemplo de descentralização cultural e artística que, no Alto Minho, mobiliza a participação activa de artistas portugueses e estrangeiros, graças à iniciativa dos seus directores Jaime Isidoro, José Rodrigues, Henrique Silva e Augusto Canedo, sempre com o louvável apoio da Câmara Municipal de Vila Nova de Cerveira. Hoje, o Museu e a Bienal conquistaram uma sólida estrutura e uma capacidade de organização que dignifica e prestigia a região, o país e não só...
Dalila d' Alte-Rodrigues

Vitor Costa

2010-04-02T19:05:00.004+01:00

Na galeria do Jornal Notícias Vitor Costa com uma interesantíssima exposição de titulo "Under paintings"

Sobre o título desta exposição Vitor Costa conta-nos:

"Numa tradução à letra, "under" significa "debaixo de...", "por baixo de..." Este conceito abrange, por si mesmo, o lado processual da pintura. O que está "por baixo" é significativamente tão importante como o resultado final. Há uma sucessão de camadas, onde a forma e a cor vão dialogando e construindo o "edifício final". Este lado processual é visível no trabalho final. São os "resíduos","as marcas do lado construtivo". Por outro lado, parte do pretexto da pintura são formas que usualmente estão "debaixo do chão" ."

Sobre o conceito:

"Para responder à questão, sirvo- -me de um ensaio de Hubert Damish ("A theory of cloud"), em que o jogo da pintura aparece como um jogo entre a ordem linear da perspectiva, que encerra o espaço (Piero de la Francesca, com as cidades irreais do Renascimento, cidades sem amantes, onde imperava o vazio), e a dissolução do mesmo. Esta dicotomia é, hoje, clara no meu trabalho. Há um lado construtivo, próximo de uma visão arquitectónica, se quisermos, e todo o espaço envolvente onde a pintura flui. De facto, as questões relacionadas com o espaço pictórico assumem uma nova abordagem. A gramática é a mesma, sendo alguns dos pressupostos diferentes, como a evidente estrutura geométrica que é assumida. É um ponto de partida, porque a chegada é, como diz Luísa Soares de Oliveira, "as declinações, quando existem, são apenas feitas dentro da pintura, tendo a pintura como ponte de partida e limite"."

Catarina Mendes

2010-04-02T18:50:00.006+01:00

Não podia deixar de referir a excelente exposição que esteve na Cooperativa Árvore da professora Catarina.

"Vestida de branco a flor de sal revela a sua pureza. Nesta exposição procura-se para o sal uma poética nova. O sal, doce ou amargo, presente ou ausente, manifestará aqui todo o seu poder mágico."
Catarina Mendes

2010-04-02T10:48:00.007+01:00

A "Próxima Paragem Cultura" tem como objectivo apoiar e promover jovens artistas portugueses, através da divulgação do seu trabalho, junto de milhares de pessoas que, no seu dia-a-dia, se movimentam nos Metros do Porto e Lisboa. Para o programa serão seleccionados 20 artistas revelação, de todo o país, representando to...do o tipo de arte. As obras estarão disponíveis, rotativamente, ao longo de um ano, no seu bilhete do metro.

2010-04-02T10:39:00.005+01:00

As aulas, o trabalho e o tempo voa...
Mas cá estou de volta ao blog...

"NUM TEMPO EM QUE OS ANIMAIS FALAM"

Novo livro de Helena Osório, com ilustrações inéditas da pintora Gracinda Candeias, design Susana Leão Machado, onde dois meninos do campo que vivem numa quinta de linho azul, cheia de animais, se revoltam com a matança das galinhas. Resolvem fugir de casa e ir viver na gruta de um urso da floresta. Aí, acabam por ser raptados e despertam num circo cheio de animais infelizes. Conseguem libertá-los e levá-los a todos para a gruta da floresta. Os meninos do campo e todos os animais domésticos e selvagens que se encontram na gruta, são descobertos por dois meninos da cidade que vêm passar férias à quinta azul. As mães procuram-nos por toda a parte e vão encontrá-los a dormir à volta da fogueira, aquecidos por todos os animais. Deitam-se com eles mas, de manhã, acordam sozinhas e, quando regressam à quinta, encontram os quatro meninos a dormir numa só cama como se nunca tivessem saído de casa. E, isto tudo acontece, porque há um galo Kricó que não se cansa de cantar, acordando toda a quinta e o caseiro mal-humorado. São 5 histórias curtas e divertidas que sensibilizam para os bons tratos dos animais.

Reflexão

2009-11-27T12:47:00.002Z

... Falar que nossa vida se aproxima da arte é algo que a maior parte das pessoas já ouviu de alguma maneira. Dizer que a vida é uma arte pode ressoar como algo intrigante, caso a banalidade da expressão não distraia a curiosidade do pensamento. O facto de a vida ser uma arte não quer dizer que ela seja necessariamente bela, e ainda que experimente a beleza e se torne bela, isso não lhe garante a felicidade, como disse Nietzsche. Para ser possível um esclarecimento da aproximação entre vida e arte, e para se compreender a vida como obra de arte, é necessária uma investigação filosófica das relações entre o agir, o pensar e o fazer, os quais não se reduzem a meros conceitos abstractos.

Em arte, ética e estética apenas se cruzam NA OBRA (podendo o artista ser cobarde ou assassino, não interessa)

Isabel Lhano na Galeria Solar Sto. António

2009-11-26T19:19:00.002Z

Encontrei este video e não podia deixar passar.
Não sei quem é o autor...mas obrigada Paulo Pinto...

Círculo Cultural Bombarda

2009-11-26T15:36:00.006Z

A Rua de Miguel Bombarda tornou-se definitivamente o centro artístico portuense, promovendo regularmente inaugurações simultâneas de exposições nas quase trinta galerias de arte instaladas no quarteirão, novas colecções nas lojas de design e moda, tudo condimentado com muita animação e intervenções artísticas nas ruas e no CCB – Centro Comercial Bombarda.

A iniciativa realiza-se há uma década, sempre num sábado à tarde, a partir das 16 horas. Atenta ao fenómeno, a Câmara Municipal do Porto decidiu apoiar o meritório esforço de galeristas e lojistas da zona, baptizando o acontecimento como “Circuito Cultural Miguel Bombarda”. A sétima "BOMBARDA" de 2009 decorreu no passado dia 07 de Novembro. No mesmo dia, pelas 15.00 horas, foi lançada na Livraria Leitura (3) a revista “bombart”nº 06, de Novembro/Dezembro 2009 (4).

Pouco depois das 16 horas, a rua e as galerias começaram a encher-se de gente. Enquanto uma troupe de palhaços despertava risos e colhia aplausos ao longo da rua, as galerias propunham os seus artistas e respectivos projectos, muito diversificados, criativos e estimulantes:

A exposição inaugural da Galeria Mariana Jones T6+1, um projecto colectivo de Célia Machado, Filipa Guimarães, Ilídio Candja, Isabel Monteiro, Maurizio Lanzillotta, Mónica Oliveira e Nuno Machado.

Roteiro das exposições:

Cirurgias Urbanas: ilustração de Cristina Furtado – “Todas Elas Têm Uma História”. Até 20 de Janeiro de 2010.
Esteta7: Júlia Pintão – “Do(o)r”. Até 16 de Janeiro de 2010.
Franchini’s Galeria: colectiva de 130 artistas brasileiros e convidados (portugueses e alemães) – “Pequenas Grandes Obras – Digital”. Até 31 de Dezembro.
Franchini’s Galeria: Manuel Gio – “Crianças Indigo”. Até 31 de Dezembro.
Franchini’s Galeria: Muchagata – “Paisagem Interior”. Até 31 de Dezembro.
Franchini’s Galeria Sala Oficina 2000&5: pintura de Fernando Durão – “Magia de duas Fronteiras”. Até 31 de Dezembro.
Galeria Alvarez: Catarina Machado – “Translation Movement”. Até 10 de Dezembro.
Galeria Artes Solar Stº António: colectiva de pintura e escultura – “Questão de estilo”. Até 31 de Dezembro.
Galeria Arthobler – Porto: Pio Silva – “The New Normal”. Até 5 de Dezembro. www.arthobler.com
Galeria Fernando Santos: Group Show - Gerardo Burmester, Pedro Cabrita Reis, Patrícia Garrido, José Loureiro, João Louro, Pedro Quintas, Rui Sanches.
Galeria Fernando Santos – Project Room: José Almeida Pereira – “Olhar Amplo”. Até 23 de Dezembro.
Galeria João Lagoa: desenho de António Gonçalves. Até 30 de Novembro.
Galeria da Miguel Bombarda: Pinto Pereira – “Homem Tijolo”. Até 30 de Dezembro.
Galeria Presença: Mafalda Santos – “One day every wall will fall”. Até 16 de Janeiro 2010.
Galeria Quadrado Azul – desenho e fotografia de Pedro Tropa – “Travessia. Evidência. O Monte Rosa”. Até 18 de Dezembro.
Galeria Serpente: Pedro Constantino – “All the imperfect things”. Até 22 de Dezembro.
Galeria Simbolo: Maria Paredes – “Fios de Tempo”. Até 12 de Dezembro.
Galeria Trindade: Rui Coutinho – “Europetour”. Até 15 de Dezembro.
Mariana Jones: projecto de Célia Machado, Filipa Guimarães, Ilídio Candja, Isabel Monteiro, Naurizio Lanzillotta, Mónica Oliveira e Nuno Machado – T6+1. Até 30 de Dezembro.
Por Amor à Arte Galeria – Seara. Até 5 de Dezembro.
Reflexus – Arte Contemporânea: Carlos Noronha Feio – “Tentando alcançar o ponto zero”. Até 2 de Dezembro.
.
As exposições decorrem nos espaços referidos, com diferentes horários (consultar sites das galerias) até Dezembro, sendo de supor que haverá novas inaugurações simultâneas e festa na Miguel Bombarda em Janeiro de 2010.

Sérgio Reis

Ready Mind

2009-11-22T12:46:00.002Z

Vai ser inaugurada dia 21 de Novembro, no Edifício da Ergovisão, no Porto, a mostra «R4 em Exposição», com peças de design e instalações de arte “verdes”.
A exposição poderá ser visitada das 15:00às 19:00 horas (terça-feira a domingo), e também das 21:00 às 24:00 (só às sextas-feiras e sábados), segundo o divulgado em comunicado.
Grande parte das obras foi criada para o propósito do evento. Os trabalhos, que se distribuem por dois pisos e 18 salas, são da autoria de 30 artistas nacionais com preocupações ambientais.
Contam-se entre os autores criadores de peças de iluminação, artistas plásticos, fotógrafos, artesãos, arquitectos, ilustradores, cenógrafos, realizadores, dramaturgos, e designers das mais diversas áreas de actuação como o design de jardins, de equipamento, de comunicação e de interiores.
Na noite de inauguração, a organização preparou a actuação dos Be-dom, grupo de percussão portuense que usa materiais alternativos como bidões, garrafas, latas, brinquedos e o próprio corpo para produzir som.

AS NOVAS TECNOLOGIAS NA ARTE

2009-11-21T19:22:00.005Z

Considerar as artes digitais como uma forma de expressão plástica, só por si,
merece reflexão tanto mais que o computador é um instrumento de trabalho ao mesmo título que a rebarbadora o é para a escultura, a tinta em tubo pré-fabricada o é para a pintura.
O problema reside no que é possível fazer com esses instrumentos para a execução da obra de arte, e as novas capacidades que são abertas ao criador face ás novas ferramentas.
É frequente confundir-se virtuosismo tecnológico com obra de arte, sobretudo numa época em que a novidade dos instrumentos nos maravilha com os resultados obtidos.
É certo que, na área digital, há especialidades que beneficiam com esse virtuosismo, como seja a publicidade na web ou no cinema, as indústrias de divertimento como jogos e simulações virtuais, etc.
No entanto não podemos esquecer que ao mesmo título que a música e a escrita, as artes plásticas são ciências onde a tecnologia é indissociável da criatividade, e por essa mesma razão as artes digitais são uma nova ciência que se tornou indissociável das novas formas criativas.
Se no século XX a serigrafia, originária já do oriente do século XIII, foi recuperada pelos artistas como forma de expressão plástica, hoje, os meios digitais que foram criados como um instrumento de poder, são recuperados da mesma forma pelos artistas como meio de expressão criativo.
A esse título, a introdução de especialidades digitais nas escolas de arte, permite fornecer conhecimentos tecnológicos capazes de, não só fornecer uma nova linguagem aos estudantes, como adapta-la à execução das obras tradicionais.
A gravura digital é um dos exemplos, e ainda a capacidade de executar uma escultura em pedra sem ter de utilizar a rebarbadora ou o escopro, é outro.
Tudo reside nos conteúdos, que para serem considerados uma obra de arte, se é que este termo ainda tem validade face ás adulterações a que está sujeito, tem de ter um conteúdo que resista ao tempo.

Pelas razões apontadas, as escolas de arte tem um papel preponderante na formação de artistas digitais, e os conteúdos programáticos dos respectivos cursos devem permitir aos alunos, para alem da sua própria formação artística, darem a conhecer as múltiplas capacidades tecnológicas de forma a permitir a concepção plástica que lhe está adjacente.
Não se pode conceber um conteúdo sem conhecer os meios, e, actualmente, grande parte dos artistas que trabalham nesta área, ou soletram as capacidades tecnológicas da arte digital, ou se ficam pelo virtuosismo dos seus efeitos.
Por outro lado, é bem verdade que é difícil conhecer simultaneamente a capacidade de resposta dum programa específico, e conceber uma obra para esse programa.
Daí a necessidade de especialização, e consequentemente do trabalho de equipa.
Antever um resultado, mesmo que esse não seja o final, é o primeiro passo para o arranque do trabalho de concepção artística, e para antever esse resultado, nós os artistas, dominamos as ferramentas com que habitualmente trabalhamos, como seja a cor, a forma, os materiais orgânicos ou inorgânicos, porque estão adjacentes à experiência manual e à destreza que os anos vão dando.
Consequentemente espera-se poder dominar as ferramentas virtuais da mesma forma, o que normalmente não acontece pela complexidade dos sistemas operativos, dos próprios programas, e pela dificuldade de adaptação tecnológica, sobretudo nas gerações mais avançadas.
Pelas razões apontadas, preconizamos:
1 – Criação de base de dados específicos para as artes – o quê – par quê – como.
2 – áreas de formação abrangentes aos diplomados e não diplomados da carreira artística
3 – Centros de investigação e produção artística – equipamentos e técnicos disponíveis ao acompanhamento dos criadores diplomados ou não.
4 – Disponibilização on-line dos trabalhos realizados para estabelecer parcerias com outros centros

O grande problema na optimização deste processo reside na dificuldade dos meios académicos se abrirem aos meios produtivos não académicos, estabelecendo uma dicotomia entre a dialéctica e a acção.
Como ultrapassar essa dificuldade, que estou certo ninguém quer ?
O acordo de Bolonha prevê a concessão de equivalências académicas ao saber adquirido ao longo da vida, em todas as áreas.
Mas não diz como se vai classificar um marceneiro, um trolha ou um electricista com anos de carreira, face ao percurso universitário.
E quem está preparado para atribuir essas equivalências?
Em que especialidade académica serão esses saberes homologados ?
Quem está disponível para estudar este assunto ?
Se a própria equivalência entre cursos Universitários é já um problema maior pela diversidade de opções entre os vários países aderentes a esse acordo, e a dificuldade de estabelecer as concessões necessárias a tal processo.
Esta linha de acesso entre as várias Universidades poderá ser um ponto de partida para um maior entendimento e o início de uma formação e-learning multifacetada.

Henrique Silva

Casa das Histórias Paula Rego - Museu

2009-11-18T16:41:00.004Z

Este Museu é uma obra arquitectónica de referência e de autor, assinada pelo arquitecto Eduardo Souto de Moura, que honra e dignifica ainda mais a obra de Paula Rego, que ganha assim um espaço de referência no país de origem da pintora, num museu moderno, construído de raiz e integrado na paisagem natural e urbana circundante...
O edifício conta com 750 m2 de áreas de exposição permanente e temporária, um auditório com 195 lugares, livraria, bar, serviços de apoio (gabinetes de trabalhos, oficinas, depósito e áreas técnicas) e espaços para actividades ao ar livres destinadas a crianças.
O espaço acolhe uma significativa colecção de obras de arte;
Doação ( por 10 anos, renovável por idênticos períodos ), 278 desenhos e 257 gravuras num total de 535 obras doadas
Empréstimo de 52 pinturas de Paula Rego e 15 pinturas de Victor Willing, mais 206 desenhos de Paula Rego e 8 bonecos ( modelo )
Colecção permanente de 34 pinturas, 27 desenhos e 90 gravuras
Conta também com obras do seu marido, Victor Willing, artista e crítico de arte.

Existimos em Função do Futuro

2009-11-18T16:22:00.001Z

Tentai apreender a vossa consciência e sondai-a. Vereis que está vazia, só encontrareis nela o futuro. Nem sequer falo dos vossos projectos e expectativas: mas o próprio gesto que surpreendeis de passagem só tem sentido para vós se projectardes a sua realização final para fora dele, fora de vós, no ainda-não. Mesmo esta taça cujo fundo não se vê - que se poderia ver, que está no fim de um movimento que ainda não se fez -, esta folha branca cujo reverso está escondido (mas poderia virar-se a folha) e todos os objectos estáveis e sólidos que nos rodeiam ostentam as suas qualidades mais imediatas, mais densas, no futuro.
O homem não é de modo nenhum a soma do que tem, mas a totalidade do que não tem ainda, do que poderia ter. E, se nos banhamos assim no futuro, não ficará atenuada a brutalidade informe do presente? O acontecimento não nos assalta como um ladrão, visto que é, por natureza, um Tendo-sido-Futuro. E, para explicar o próprio passado, não será a primeira tarefa do historiador procurar o futuro?

Jean-Paul Sartre, in 'Situações I'

O último agricultor da Foz

2009-11-18T16:17:00.002Z

Nostalgia descreve uma sensação de saudades de um tempo vivido, frequentemente idealizado e irreal.
Nostalgia é um sentimento que surge a partir da sensação de não poder mais reviver certos momentos da vida.
O interessante sobre a nostalgia é que ela aumenta ao entrar em contacto com sua causa e não diminui como o sentimento da saudade.
Na cultura de massa, a nostalgia ou retrofilia é separada por décadas (como "nostalgia 80" ou "nostalgia 90"), representando o conjunto de produtos culturais de uma época, como filmes, brinquedos, etc, geralmente destinados a crianças e adolescentes. Esta nostalgia começa, naturalmente, assim que a década termina, e se manifesta em atitudes como guardar e coleccionar objectos antigos, ou apenas se interessar por discussões e leituras sobre o tema. Esse fenómeno ocorre porque, diante do mundo adulto, é comum recordar a infância como forma de escapismo. Além das lembranças individuais, há também a dos produtos culturais da época, criando uma identidade nostálgica entre pessoas de mesma idade.

Fim de semana em Serralves

2009-10-04T23:51:00.015+01:00

A prof. Manuela Cambotas tinha razão...

- Na CASA
Jacques-Émile Ruhlmann foi um dos mais importantes desenhadores de mobiliário e um dos protagonistas maiores das linguagens “déco” nas artes decorativas de inícios do século XX. Quando Carlos Cabral, Conde de Vizela, visita a Exposição Internacional de Artes Decorativas de 1925 em Paris, irá entrar em contacto com o Atelier de Ruhlmann, que será em grande parte, o coordenador dos projectos e autor de muitos deles, que resultarão na Casa de Serralves. Esta exposição trará de volta à Casa de Serralves o mobiliário de Ruhlmann, contribuindo para um maior conhecimento da sua história e relevância. Será também um momento para uma homenagem ao Conde de Vizela e ao seu espírito empreendedor e cosmopolita.

Podemos rever fotos da construção de Serralves

do seu interior

da Art Deco tão caracteristica daquele tempo...

e rever novamente naquele espaço a Art Deco no seu melhor...

No MUSEU
Esta exposição da Colecção da Fundação de Serralves apresenta um balanço do trabalho desenvolvido com o acervo ao longo desta última década. Ocupando todo o Museu e o Parque, esta exposição apresenta obras maiores, representativas quer do núcleo histórico da Colecção (abrangente das décadas de 60 e de 70) quer das constelações de artistas identificáveis no acervo desde a década de 80 até à actualidade. Esta exposição será um importante momento onde se tornará visível o programa da colecção, assim como as incorporações recentemente efectuadas, que são mostradas ao público pela primeira vez.

da Helena Almeida

à Paula Rego

ao Pomar...

no fim estava animadíssima, foi uma boa tarde de domingo...
para quem não sabe...
este sábado, domingo e amanhã segunda feira (feriado 5 Outubro), Serralves está aberto e é de borla...

Rua Cândido dos Reis - Porto

2009-10-01T16:09:00.006+01:00

Pelo terceiro ano consecutivo, o Plano B saiu cá para fora e apresentou a edição de 2009 do festival de rua, onde pretendeu criar um espaço de liberdade, aberto à comunidade artística e ao público em geral,foi no Sábado, dia 3 de Outubro, para que uma das ruas mais bonitas da cidade fosse nossa, levou-nos a todos a apropriarmo-nos dela, vivendo-a e sentindo-a como um prolongamento da nossa casa e da nossa vida.
Gostei...

A Mansarda

2009-09-29T14:50:00.008+01:00

"A Mansarda"
CIRCOLANDO

Do novo circo a um teatro dançado, do teatro de objectos ao concerto encenado, são múltiplas – e, por vezes, contraditórias – as etiquetas invocadas para catalogar o trabalho de uma companhia como a Circolando. Espectáculo que encerra a trilogia dedicada à Poética da Casa, Mansarda prolonga o carácter inclassificável deste teatro, que tanto se faz de esculturas, instrumentos musicais inverosímeis (inesquecíveis, as máquinas de costura reconvertidas numa orquestra de sanfonas), projecções vídeo, instalações e melopeias, como renuncia ao texto, elemento teatral de eleição. Aprofundando o peculiar método da companhia, baseado na livre associação de ideias e referências, também Mansarda se ergue sobre uma babel de matérias: textos de Gaston Bachelard, desenhos e instalações de Louise Bourgeois, escritos de Tonino Guerra e Cesare Pavese, imagens de Chagall, fotografias de George Dussaud… Depois de Quarto Interior (2006) e Casa-Abrigo (2008), espectáculos que o TNSJ em boa hora co-produziu e estreou, Mansarda instala-nos nesse lugar entre céu e terra – o sótão, as águas-furtadas –, propondo-nos um balanço da experiência da casa, espaço-tempo habitado por fiapos de sonho e lembrança.

Espectáculo de encerramento do ciclo Poética da Casa, Mansarda propõe uma súmula das várias ideias de casa que com ele queremos abordar: casas feitas de pele-memória que existem fora do tempo. Casas com raízes e sabor a terra, sensíveis ao ciclo das estações. Casas-corpo-árvore, pés mergulhados na terra e cabeça a tocar o céu. Casas com as memórias de um mundo rural antigo, com a lembrança dos campos e dos animais. Casas com os serões de trabalho e festa, com os medos da escuridão e o secreto desejo da viagem. Casas com ninhos prestes a voar. Casas que integram o vento e a chuva e acolhem um sonho de mar. Casas-ilha, casas flutuantes, casas da eternidade. Casas com as paisagens da imensidão.

Ao longo da vida vamos construindo um sótão-abrigo onde guardamos os nossos sonhos-lembrança fundamentais. As vivências, as histórias, as imagens que fomos retendo para podermos a elas voltar sempre que o desejamos. No fundo, uma casa para o nosso coração. Uma casa que se confunde connosco e sempre nos acompanha.
Velhos, visitamos estes sótãos com raízes numa infância longínqua e fazemos soar livres os fios da memória. Baralhamos a curva do tempo. Caminhamos em direcção aos inícios, vamos para o lugar onde se encontra a morada dos nossos devaneios...

Os escritos de Bachelard e os desenhos, as esculturas e as instalações de Louise Bourgeois serão o ponto de partida para um diálogo com múltiplos autores: Tonino Guerra, Miguel Torga, Cesare Pavese, Mia Couto, Chagall, Dussaud. A máscara, o palhaço, a dança com cadeiras, roupas, ramos, palha, a música das máquinas de costura-sanfona, a voz e o canto serão matérias certas no trabalho de improvisação teatral.

Eugene Ionesco

2009-09-28T01:23:00.003+01:00

Tema de projecto proposto para o 1º módulo da representação plástica do espectáculo

"a aula" de Eugene Ionesco

Teatro do Absurdo nasceu do Surrealismo, sob forte influência do drama existencial. O Surrealismo, que explora os sentimentos humanos, tecendo críticas à sociedade e difundindo uma ideia subjectiva a respeito do obscuro e daquilo que não se vê e não se sente, foi fundamental para o nascimento desse género que buscava, na segunda metade do século XX, representar no palco a crise social que a humanidade vivia, apontando os paradigmas e os valores morais da sociedade como factores principais da crise. A principal fonte de inspiração dos dramas absurdos era a burguesia ocidental, que, segundo os teóricos do Absurdo, se distanciava cada vez mais do mundo real, por causa de suas fantasias e cepticismo em relação às consequências desastrosas que causava ao resto da sociedade.

Como o próprio nome diz, o Teatro do Absurdo propõe revelar o inusitado, mostrando as mazelas humanas e tudo que é considerado normal pela sociedade hipócrita. Essa vertente desvela o real como se fosse irreal, com forte ironia, intensificando bem as neuroses e loucuras de personagens que, genericamente, divulgam o homem como um psicótico, um sofredor, um ser que chega às últimas consequências, culminando sempre na revolução, no atrito, na crise e na desgraça total. Extremamente existencialista, o Absurdo critica a falta de criatividade do homem, que condiciona toda a sua vida àquilo que julga ser o mais fácil e menos perigoso, se negando a ousar, utilizando-se de desculpas para justificar uma vida medíocre.

O Teatro do Absurdo foca principalmente o comportamento humano, deflagrando a relação das pessoas e seus actos concomitantes. O objectivo maior desse género é promover a reflexão no público, de forma que a maioria dos roteiros absurdos procuram expor o paradoxo, a incoerência, a ignorância de seus personagens em um contexto bastante expressivo, trágico, aprofundado pela discussão psicológica de cada personagem apresentado, com uma nova linguagem.

Para Eugene Ionesco, Membro da Academia Francesa, autor de um dos primeiros espectáculos absurdos, como A Cantora Careca (1950), “renovar a linguagem, é renovar a concepção, a visão do mundo”. Essa linguagem é traduzida não só nas palavras de cada um dos personagens, e sim em todo o contexto inovador, pois cada elemento no Teatro do Absurdo influencia a mensagem, inclusive os objectos cénicos, a iluminação densa e utópica, além dos figurinos. Todos esses elementos materiais do espectáculo contribuem para o enriquecimento da mensagem que deve ser clara para não haver dúvidas por parte do público. A ironia constitui-se numa figura de linguagem extremamente difícil de ser praticada no palco, pois, exagerada ou mal formulada, pode ganhar um sentido contrário àquele intencionado pelo director. Um outro factor importante é que, no Teatro do Absurdo, muitas vezes o cenário, o figurino e a nuanças nas interpretações se tornam ainda mais importantes do que o próprio texto. O texto em si promove uma nova leitura, cuja concepção tornará possível a construção cénica dentro de um viés preferido pelo director.

Reflexão

2009-09-26T12:44:00.004+01:00

Estamos em hora de reflexão, por isso lembrei-me de mais uma imagem que vale por mil palavras do nosso colega Sérgio

Estou confusa...
Será do buraco negro?
continuo a ter medo...

Buraco negro

2009-09-26T12:31:00.004+01:00

Um buraco negro clássico é um objecto com campo gravitacional tão intenso que a velocidade de escape excede a velocidade da luz (299.792,458 km/s, equivalente a 1.079.252.848,8 km/h). Nem mesmo a luz pode escapar do seu interior, por isso o termo "negro" (cor aparente de um objecto que não emite nem reflete luz, tornando-o de fato invisível). A expressão "buraco negro", para designar tal fenômeno, foi cunhada pela primeira vez em 1968 pelo físico americano John Archibald Wheeler, em um artigo científico histórico chamado The Known and the Unknown, publicado no American Scholar e no American Scientist. O termo "buraco" não tem o sentido usual, mas traduz a propriedade de que os eventos em seu interior não são vistos por observadores externos.

Teoricamente, um buraco negro pode ter qualquer tamanho, de microscópico a astronómico (alguns com dias-luz de diâmetro, formados por fusões de vários outros), e com apenas três características: massa, momento angular (spin) e carga elétrica, ou seja, buracos negros com essas três grandezas iguais são indistinguíveis (diz-se por isso que "um buraco negro não tem cabelos"). Uma vez que, depois de formado, o seu tamanho tende para zero, isso implica que a "densidade tenda para infinito".

Para uma explicação mais rigorosa

Explicação mais acessível...

O buraco negro é um fenómeno do universo que suga qualquer planeta, estrela, cometa, meteoro, ou até mesmo luz, que chegue ao seu alcance. Ele aumenta de tamanho graças à energia desses objectos. Mas como? Por causa dos átomos. Os anéis dos átomos giram em volta do núcleo. Todos os objectos tem muitos átomos. O buraco negro, “espreme”, graças à pressão, todos os objectos. Então, os átomos também ficarão mais juntos. Seus anéis terão menos espaço para girar, e girarão mais rápido, causando mais energia que aumenta o tamanho e a força do buraco negro.

Portanto meus amigos julgo não haver solução para o problema, o buraco é realmente infinito e de lá nada sai...
Tenho medo!...

2009-09-18T19:09:00.002+01:00

Cá estão os professores para o inicio do ano...
é já segunda-feira...

DES B Desenho B António Rebelo
FQA M Física e Química Aplicadas vertente Materiais Luísa Pimenta
GD A Geometria Descritiva A Hernani Manuel dos Santos Marinheiro
HCA História da Cultura e das Artes Manuela Cambotas
MAT3 Matemática para as Artes Conceição Pereira
POR Português Adriano Cabouco
PT Projecto e Tecnologias Nuno Helder Lucena

os horários AQUI

Então amigos até segunda...

Leilão do Homem T

2009-09-16T05:24:00.002+01:00

O leilão HOMEM T, que decorrerá no próximo dia 19 de Setembro, na Av. dos Aliados, pelas 15:00H.

O Colectivo Silêncio da Gaveta

2009-09-13T21:32:00.002+01:00

O Colectivo Silêncio da Gaveta, no próximo dia 16 de setembro, vai participar no espectáculo “Recordar Eliana”, que acontece no grande auditório do Teatro Municipal de Vila do Conde, a partir das 22h00.
José Saraiva na viola, Márcio Silva na guitarra portuguesa e Torcato Regufe no contrabaixo, foram os músicos que mais vezes acompanharam Eliana Castro, pelos palcos nacionais e de além fronteiras como Espanha, França ou Canadá. A estes músicos, vão juntar-se, no espectáculo “Recordar Eliana”, Lorenzo Marceo no saxofone e as vozes de seis jovens fadistas: Bárbara Rossana, Luísa Amorim, Vânia Leal, Bárbara Passos, Marisa Pinheiro e Lísa Vilas Boas.

Brilho no Escuro

2009-09-11T10:51:00.002+01:00

Lançamento dia 19 de Setembro às 21h:30
Palácio dos Viscondes de Balsemão

BRILHO NO ESCURO - REVISTA DE POESIA SAZONAL- Número dois de Outono. Colaboram neste número: Isabel de Sá, Jorge Melícias, João Borges, Paulo da Costa Domingos e Rosa Alice Branco. Uma tiragem de apenas 150 exemplares- uma raridade propositada

Tragédia e Paraíso Sempre from barbados on Vimeo.

XV Bienal de Cerveira

2009-09-10T12:11:00.002+01:00

Até 26 de Setembro

Red Bull

2009-09-10T11:43:00.004+01:00

Os aviões da Red Bull Air Race vão voltar a sobrevoar as zonas ribeirinhas do Porto e Gaia no fim-de-semana de 12 e 13 de Setembro, pelo terceiro ano consecutivo, na penúltima etapa do campeonato de 2009.

A Red Bull Air Race é uma corrida em que as aeronaves realizam uma espécie de "slalon" a uma velocidade máxima de 400 quilómetros/hora, entre pilares insufláveis e com cerca de 20 metros de altura, que serão colocados no rio Douro, entre o viaduto de Massarelos e a Ponte Luís I.
Considerada a "Fórmula 1 dos céus" este evento disputa-se em contra-relógio, a baixa altitude numa pista balizada por obstáculos insufláveis de 20 metros de altura.
No ar, a velocidade de ponta é superior a 370 quilómetros/hora sofrendo máquinas e pilotos, forças gravitacionais que chegam aos 12G.

Como habitualmente, as estruturas da etapa Porto/Gaia irão ser repartidas entre o Parque da Cidade (Porto), onde é montado o aeroporto da prova, e as margens do rio, com a Torre de Controlo a ser erguida no Porto e as áreas de hospitalidade (Race Club e High Flyers Lounge) a regressarem a Gaia.
A corrida decorrerá novamente entre a Ponte D. Luís e o viaduto de Massarelos.

Estão em prova os pilotos Hannes Arch (Áustria, Campeão do Mundo/2008), Paul Bonhomme (Grã-Bretanha, 2º em 2008) Kirby Chambliss (EUA, 3º em 2008) Mike Mangold (EUA) Peter Besenyei (Hungria) Nigel Lamb (Grã-Bretanha), Alejandro Maclean (Espanha), Nicolas Ivanoff (França), Michael Goulian (EUA), Sergey Rakhmanin (Rússia), Glen Dell (Africa do Sul), Matthias Dolderer (Alemanha), Matt Hal (Austrália), Pete McLeod (Canada) e Yoshihide Muroya (Japão).

Bombart 05

2009-09-10T11:36:00.001+01:00

A Revista Bombart acompanha sempre as inaugurações do Círculo Cultural Bombarda, o numero 5 vai ser lançado no sábado dia 19 na Livraria Leitura...
a não perder...

Acácio Carvalho

2009-09-10T00:07:00.003+01:00

Pois bem, Miguel Bombarda volta a ter animação no sábado 19 de Setembro,após férias de verão é de novo Back to Art...
A Galeria Solar Sto. António abre com ...

ACÁCIO DE CARVALHO. PINTURA

“PÁGINA SEGUINTE”

É só para ver.
Imagens – esbanjam, despudoradamente, a sua própria natureza visual.

Dando resposta a interesses pontuais a aprendizagem submete-se à sedução, tanto dos novos princípios e ferramentas como às derivas de processos arcaicos. A prática artística em Acácio de Carvalho é muito mais uma forma de conhecimento e de aprendizagem, contínua e diversificada, que uma forma, inevitável, de comunicar. Assim recusa dilacerar-se em ambiguidades conceptuais, no eventual desejo retórico de se justificar.
Contudo, enquanto prática consciente, não recusa a reflexão sobre o objecto produzido e é, processualmente que questiona a possibilidade de uma continuidade formal, mesmo que independente de uma aparente descontinuidade na representação. Cada página seguinte, mesmo na surpresa da solução, está disponível a uma nova experiência.

Estamos perante uma colecção de suportes onde as marcas vão transformando as superfícies: na densidade rasa de uma impressão digital; na profundidade negra a que se contrapõem saliências; na transparência resinosa de volumes que pressentimos especulares, de matrizes opacas.

É só para ver.

Imagens – desafiam a referência de um espaço fantástico e intangível que transporta o espectador para um qualquer acontecimento cénico.
Um exercício formal onde as personagens, suspensas, desafiam a gravidade, encerradas na ilusão de um espaço sem sombras.
Imagens – evoluem no infinito em fluxo cromático, ainda que aprisionadas no rasto do movimento.
Estas impressões digitais, génese do desejo de dar forma à motivação do gesto inicial, acabam por tornar-se símbolo da própria criação e onde realidade e representação são uma e a mesma coisa.

Podemos perceber como o discurso do tempo impregnou esses objectos que, impassíveis, nos denunciam perturbando a calma do olhar. Impressões em resina e em papel que testemunham a noção de continuidade e interdependência que une as formas positivas às formas negativas. A mesma noção que une o passado ao presente.

Este conjunto de trabalhos, na sua heterogeneidade, explora os limites da reconfiguração na distância matricial de um elemento ou de uma forma.
Cada peça reconstitui uma realidade em fuga – momentos no presente onde o futuro recebe a impressão do passado.

É só para ver.
Manuela Bronze

Back to Art

2009-08-30T13:25:00.002+01:00

Pois bem, as férias estão a ser o máximo mas estão acabar...
Apenas a um dia do fim das férias já vejo a arte muito perto...
e as aulas também...
Mas a arte está primeiro...

Feira Medieval de Vila Nova de Cerveira

2009-08-27T00:08:00.003+01:00

Para quem ainda não visitou a XV Bienal de Cerveira este fim de semana será um dois em um...é que a partir da próxima sexta-feira, Vila Nova de Cerveira regressa à Idade Média durante três dias com uma festa medieval e personagens típicos da época a animar o centro histórico da vila.
O programa da festa, que se realiza pelo quarto ano, começa com uma ceia medieval no Castelo de Cerveira, onde não irá faltar carnes assadas na brasa e pratos de caça e animação a cargo malabaristas, bobos e trovadores.
Durante os três dias da Festa Medieval, haverá também jogos, falcoaria, oficinas de tapeçaria, ferro e impressão de moeda, tiro ao arco e uma exposição de instrumentos de tortura na vila.

Aqui fica o programa...

Bienal de Cerveira 2009

2009-08-19T21:14:00.019+01:00

Workshoop de cerâmica na Casa do Artesão com João Carqueijeiro

Susana Bravo

Daniela Steel

eu de regresso à cerâmica...

Workshoop de pintura na Casa do Artista
com Susana Bravo

Bienal de Cerveira 2009

Homenagem ao escultor Jorge Vieira

Forum

1º prémio

A subida ao Cervo valeu a pena...

Visita ao Convento de S. Paio do escultor José Rodrigues

Praia da Lenta divinal...

2º Parte das memórias das noites filosóficas da Soares dos reis

2009-08-05T18:59:00.003+01:00

A moral de Kant, ao privilegiar a razão humana, exprime sua desconfiança com relação à natureza humana, aos instintos, às tendências de tudo o que é empírico, passivo, passional, ou, como diz Kant, patológico. Tal é o rigoríssimo kantiano. A razão fala sobre a forma severa do dever porque é preciso impor silêncio à natureza carnal, porque é preciso, ao preço de grande esforço, submeter a humana vontade à lei do dever. Por conseguinte, o domínio da moral não é o da natureza (submissão animal aos instintos) nem o da santidade (em que a natureza, transfigurada pela graça, sentiria uma atração instintiva e irresistível pelos valores morais). O mérito moral é medido precisamente pelo esforço que fazemos para submeter a nossa natureza às exigências do dever...
A originalidade de Kant está no facto de que, ao invés de buscar os fundamentos de sua moral na metafísica, ele vai estabelecer os fundamentos de uma metafísica na moral, a título de "postulados da razão prática". Por exemplo: o dever me prescreve a realização de certa perfeição moral que não consigo atingir na vida presente (posto que não chego a purificar totalmente a determinação de querer dos móveis sensíveis). Kant então postula a imortalidade da alma.
Por outro lado, Kant constata que a virtude e a felicidade quase não estão juntas, neste mundo em que, de um modo geral, os maus são muito prósperos. Ele então postula que um Deus justiceiro, por intermédio de um sistema de recompensa e punições, restabelecerá no além a harmonia entre virtude e felicidade.

Finalmente, partindo da consciência da obrigação moral, Kant vai postular a liberdade humana. Com efeito, a obrigação moral exclui a necessidade dos atos humanos. A obrigação não teria o menor sentido se minha conduta fosse automaticamente determinada por minhas tendências ou pelas influências que sofri. Ser moralmente obrigado é ter o poder de responder sim ou não à regra moral, é ter a liberdade de escolher entre o bem e o mal. "Tu deves, diz Kant, então podes."

2009-08-04T11:19:00.006+01:00

Acho que no Porto esta seria uma das muitas formas de atrair multidões para a baixa...
E mais, as ruas poderiam ser todas pedonais porque as pessoas iriam na mesma...
O carro nem que ficasse a kilómetros de distância...
A pensar...

2009-08-01T15:14:00.003+01:00

Acho que estou a precisar de férias...

Há certas coisas de voar -
Aves - abelhas - horas do dia -
delas nenhuma elegia.

Há outras coisas de ficar -
Dor - colinas - eternidade -
Não me competem, em verdade.

E há outras que o repouso re-anima -
O arcaz dos céus posso eu expor?
Tão quieto jaz o enigma!

Emily Dickinson

2009-07-31T20:29:00.003+01:00

O Poder do Tempo

“Com efeito, os conceitos, assim como os indivíduos, têm sua história e, tal como eles, não conseguem resistir ao poder do tempo. E no entanto, por isso e apesar disso, guardam mesmo assim uma espécie de saudade da terra onde nasceram. Assim como a filosofia por um lado não pode ser indiferente a essa história posterior do conceito, assim também ela não pode ater-se somente àquela primeira história, por mais rica e interessante que seja. A filosofia exige sempre alguma coisa a mais, exige o eterno, o verdadeiro, frente ao qual mesmo a existência mais sólida é, enquanto tal, o instante afortunado. Ela se relaciona com a história como o confessor com o penitente, e deve, como um confessor, ter um ouvido afinado, pronto para seguir as pistas dos segredos daquele que se confessa; mas ela também está em condições de, após ter escutado toda a série de confissões, fazê-las aparecer diante do que confessa como uma coisa diferente. Pois assim como o indivíduo que se confessa pode muito bem ter condições não só de recitar analiticamente os feitos de sua vida mas também de relatá-los de maneira amena e agradável, e no entanto não consegue ele mesmo ver sua vida como um todo, assim também a história pode muito bem proclamar pateticamente, em alta voz, a riqueza da vida do gênero humano, mas tem de deixar à mais velha (à filosofia) a tarefa de explicá-la, e pode então desfrutar da alegre surpresa: no primeiro instante quase não quer reconhecer a versão elaborada pela filosofia, mas vai se familiarizando pouco a pouco com esta concepção filosófica, até chegar finalmente a encará-la como a verdade autêntica, e o outro lado como mera aparência.”
Soren Kierkegaard
"O Conceito de Ironia"

Jethro Tull

2009-07-30T22:20:00.001+01:00

Thick as a Brick (1972) é o quinto álbum da banda britânica Jethro Tull. Sua letra é baseada em um poema escrito por um garoto fictício, "Gerald Bostock", ou "Little Milton". O álbum em LP transcorre ininterruptamente em ambos os lados, sendo de fato uma só canção.

O vocalista e compositor Ian Anderson ficou surpreso com a reação da crítica ao álbum anterior Aqualung como sendo um álbum conceitual, um rótulo que ele rejeitou firmemente. Com Thick as a Brick a banda se preparou para criar uma obra que se integrava deliberadamente em torno de um conceito: um poema escrito por um precoce garoto inglês que fala sobre os desafios de envelhecer. Na época (e ainda hoje) muitos acreditaram que Gerald Bostock era uma pessoa real. Por trás disso, o álbum pretendia ser um resumo de todos os outros pretensos "álbuns conceituais". A fórmula foi bem-sucedida, e Thick as a Brick alcançou o primeiro lugar entre os mais vendidos nos Estados Unidos.

A capa original do LP era uma paródia dos tablóides locais, trazendo notícias, contos, propagandas, etc. O falso jornal, com 12 páginas, ainda na época teve de ser reduzido ou mesmo completamente suprimido em lançamentos na América Latina e Ásia. Também o lançamento em CD comprometeu a arte da capa, reduzida para suportar o formato. Além disso, a primeira edição nacional em LP saiu com os lados trocados, o que confundiu algumas pessoas que compraram o disco na época.

2009-07-30T14:34:00.008+01:00

Exposição de Fotografia "Re-n(h)aciendo-Me"
convite do prof. Pedro Marcolino

Marisa H. Caviedes nació en Madrid, donde reside, en el seno de una familia muy vinculada con el mundo del arte: su bisabuelo Rafael Hidalgo de Caviedes, su tío-abuelo Hipólito, su padre Rafael y su primo Manuel Quesada fueron pintores; su abuelo Rafael, su primo Jose Antonio Quesada y su hermano Rafael, arquitectos y su sobrino, Pedro Quesada, escultor.

Es fotógrafa y escultora.

Licenciada en Bellas Artes (2000) y Técnica Superior en Artes Aplicadas a la Escultura, antes de ello perseveró en matricularse en Arquitectura durante años…

Desde 1996 ha realizado numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales, entre las cuales cabe destacar: Reflexiones sobre la Mirada y los Espacios Vacíos, PhotoEspaña '00, en la Galería Ángela Sacristán y Osario Encarnado en la Galería EFTI, ambas en Madrid

Bienal de Cerveira abre com críticas ao ministro

2009-07-29T17:03:00.004+01:00

Como sempre cultura para quê?
Era preferível terem convidado o Cristiano Ronaldo...ou organizar um concerto do Tony Carreira...
Tinha sido um sucesso...
É lamentável...

A crítica foi transversal em todos os discursos de inauguração da XV Bienal Internacional de Vila Nova de Cerveira, ontem, sábado: o ministro da Cultura não esteve presente e não apoiou o evento.

Numa edição marcada por uma viragem ao nível da direcção - o pintor Augusto Canedo substituiu Henrique Silva, ao fim de sete edições -, a presença de Pinto Ribeiro esteve garantida até 48 horas antes da abertura do certame, até que o governante fez saber que ali não se iria deslocar.

O autarca José Manuel Carpinteira não gostou: "A bienal de Cerveira merecia outro respeito e outra atitude". Entre a assistência, ouviram-se aplausos de apoio. Era intenção da autarquia que, um hora antes do arranque da bienal, o ministro também inaugurasse o novo arquivo municipal da vila e terá até chegado a encomendar uma placa alusiva, com o nome deste, e convites a anunciar a sua presença, mas as expectativas foram goradas. A estrutura, cuja construção custou cerca de 700 mil euros, abriu sem a sua presença.

Na abertura da bienal, o novo director artístico, que dias antes tivera confirmação da presença de Pinto Ribeiro, comentou o facto de o evento ser suportado apenas pela Câmara de Cerveira e patrocinadores. "Não é justo", referiu.

Polémicas à parte a bienal irá manter-se de portas abertas até 27 de Setembro, com obras de mais de 260 artistas de todo o Mundo. Ontem foram divulgados os nomes dos vencedores do concurso deste ano: Isaque Pinheiro, Milica Rakic, Samuel Rama, André Sier, Mário Ambrózio, Marta Moura, Pavel Forman, M. Fagundes Vasconcelos, Lemeh 42 e Marcin Dudek.
ANA PEIXOTO FERNANDES

Memórias das noites filosóficas da Soares dos Reis

2009-07-27T23:49:00.006+01:00

Na "dialética transcendental", Kant examina a possibilidade dos juízos sintéticos à priori na metafísica. A "coisa em si" (alma, Deus, essência do cosmos, ...) não nos é dada em experiência alguma. Ora, como chega a razão a formar esses objetos? Sintetizando além da experiência, fazendo a síntese das sínteses, porque aspira ao infinito, ao incondicionado, ao absoluto. Nas célebres, "antinomias", Kant mostra que a razão pura demonstra, "indiferentemente", a finitude e a infinitude do universo, a liberdade e o determinismo, a existência e a inexistência de Deus. Ultrapassando os limites da experiência, aplica arbitrariamente as categorias e pretende conhecer o incognoscível. A metafísica é impossível como ciência, pois não se pode chegar mais, além disso...

"Só a crítica pode cortar pela raiz o materialismo, o fatalismo, o ateísmo, a incredulidade dos espíritos fortes, o fanatismo e a superstição, que se podem tornar nocivos a todos e, por último, também o idealismo e o cepticismo, que são sobretudo perigosos para as escolas e dificilmente se propagam no público"
Kant, Crítica da razão pura, B XXXIV

Na rota do românico

2009-07-17T17:11:00.003+01:00

A Arquitectura românica em Portugal,tinha como principal função a construção de castelos, fortificações e também igrejas.
Os templos cristãos de então eram pesados, com paredes muito grossas, poucas aberturas e iluminação. A planta era normalmente em cruz latina, com três naves, duas laterais mais pequenas, e uma central mais larga; eram separadas por arcadas ou grossas colunas de pedra. A cobertura era feita em abóbada de berço ou de arestas.
Anexados à igreja estavam o campanário (torre sineira), o baptistério e por vezes claustros fortificados, que para além de terem a sua função religiosa serviam de refúgio para os populares durante ataques à povoação.
A Ordem de Cister trouxe, com a sua reforma, uma arte mais austera com o emprego de arcos apontados e abóbadas de berço quebrado, como em São João de Tarouca, o primeiro mosteiro da ordem fundado em 1140.

A arte está no Porto...

2009-07-09T19:22:00.004+01:00

Este é um dos mistérios desta cidade...

Desde ontem e ao longo desta semana que se procede, na Rua José Falcão, na Baixa do Porto, à transferência dos trabalhos que ao longo do último ano têm decorrido num discreto armazém desta rua para uma casa centenária, mesmo ao lado. Esta casa acaba de ser renovada, recuperou o brilho dos azulejos verdes e o rendilhado decorativo. Construído em 1903, o edifício que foi casa de família e acolheu a Associação Cristã da Mocidade, antes de cair na ruína, vai ser agora um moderno atelier de alfaiataria, destinado à arte mais antiga deste ofício artesanal.

A iniciativa, pioneira nos seus contornos entre nós, partiu de um financeiro e mediador de seguros francês, Gilles Zeitoun, que desde há mais de uma década está ligado à associação Les Grands Ateliers de France e que nutre uma especial admiração pelo artesanato e pelo trabalho da alfaiataria em particular, por via familiar, querendo assim dar continuidade à arte do seu avô.

Em Paris, onde vive e trabalha, Zeitoun está associado à casa Torcello, de um velho mestre alfaiate de origem espanhola, José Gonzalez, que fabrica fatos à moda antiga para os principais estilistas da Europa. A progressiva perda da mão-de-obra especializada neste sector em França fez os dois empresários procurarem esses saberes artesanais noutros países. "Pensámos no Leste, na expectativa de que aí se mantivessem esses lavores, e fomos à Polónia, Roménia e Bulgária. Não encontrámos nada", explica Gilles Zeitoun. Alguém os aconselhou, então, a procurar em Portugal. Vieram parar ao Porto, há quatro anos, e encontraram na cidade não só costureiras e alfaiates que continuam a saber trabalhar os tecidos à moda de antigamente, como a casa onde de imediato imaginaram poder instalar o seu atelier.

"O prédio estava todo em ruínas, mas fiz questão de manter a traça original, adaptando-o apenas naquilo que era indispensável para criar boas condições de trabalho para os artesãos", diz Zeitoun. No rés-do-chão vai ficar a parte social de apoio aos 40 trabalhadores ("todos recrutados no Porto e na região", reclama o empresário francês), com os vestiários, cantina e até uma pequena esplanada interior, mas também a sala de corte dos tecidos. No 1.º andar, ao qual se acede por uma daquelas escadarias tradicionais das casas do Porto, fica a recepção e a administração e, nas traseiras, naquela que foi a parte nobre do edifício - uma sala de espectáculos envolta com uma galeria -, ficam as máquinas de costura e de formatação dos tecidos. Aqui foi feito o único acrescento estrutural no edifício, com uma nova galeria para receber as grandes máquinas industriais - que tiveram de ser serradas a meio e depois remontadas para passarem pelas portas. "Em Portugal, arranja-se sempre solução para tudo. Isto era impensável em França", diz Zeitoun, rendido à "capacidade muito portuguesa" de encontrar soluções imaginativas para grandes dificuldades...

Num atelier que fornece às costureiras e artesãos alfaiates confortáveis condições de trabalho, vão ser fabricadas artesanalmente fatos por medida e à medida dos desenhos dos designers das grandes casas de moda de todo o mundo. "É preciso criar condições logísticas para que os mais jovens tenham motivação para aprender estes saberes e práticas artesanais", diz Zeitoun, que vê nisto também uma forma de reagir contra a crise económica que afecta o mundo, e ao mesmo tempo uma alternativa à grande indústria pesada, cuja poluição está a destruir o Planeta.

Se o trabalho decorrer de acordo com as expectativas, e o optimismo militante deste empresário, a equipa de trabalhadores poderá duplicar dentro de algum tempo, e associado ao atelier poderá mesmo nascer um centro de formação. Para já, as atenções estão viradas para a confecção do primeiro fato, concebido e executado por José Gonzalez, que deverá ficar pronto na próxima semana.

EMISSORES REUNIDOS - O AMANHÃ DE ONTEM NÃO É HOJE

2009-07-09T18:23:00.008+01:00

04 Jul - 20 Set 2009
RUA CÂNDIDO DOS REIS, N.º 74,
PORTO - Antiga Rádio Difusão Portuguesa

EMISSORES REUNIDOS é uma exposição em episódios que reabre e dá um novo uso a um edifício do Porto que foi até há dois anos uma estação pública de rádio, e que preserva marcas evidentes dessa ocupação: cabinas e auditórios de gravação, divisórias, vidros duplos, chão alcatifado, cortinas opacas, painéis de insonorização. Este prédio está situado num quarteirão de antigos escritórios, lojas e armazéns originalmente pertencentes ao Primeiro Conde de Vizela e desenhados por Marques da Silva, o mesmo arquitecto que assina o projecto da Casa de Serralves - prédio que com o declínio da indústria, particularmente do sector têxtil, acabou por ser adquirido pelo Sindicato de Bancários do Norte, que os destinou a outras actividades. Esta antiga Rádio testemunha o passado industrial da cidade, a sua ligação a ideias de futuro abandonadas, frustradas – no fundo, aos ideais de progresso que acompanharam determinadas utopias, como o modernismo, a industrialização e a tecnologia, e que se vieram a revelar amanhãs não concretizados.
Para cada momento de EMISSORES REUNIDOS dois artistas são convidados a produzir peças especificamente para o local, tomando em consideração as singularidades arquitectónicas do edifício, a história das suas utilizações. O primeiro episódio, O AMANHÃ DE ONTEM NÃO É HOJE, apresenta novos projectos de Isabel Carvalho (Porto, 1977) e Nicolás Robbio (Mar de Plata, Argentina, 1975).
O segundo episódio inaugurará em Novembro.

SERRALVES 2009 - A COLECÇÃO: VÍDEOS E FILMES NA CIDADE

Um conjunto de vídeos e filmes realizados por artistas portugueses e internacionais entre os anos 1960 e a actualidade. Estas obras cruzam diferentes gerações e reúnem diversas preocupações estéticas, permitindo avaliar a importância daqueles suportes nas várias redefinições a que a arte foi sendo sujeita nas últimas quatro décadas.

Helder Carvalho

2009-07-09T16:53:00.002+01:00

Galeria Solar Sto. António
até 8 Agosto

Desde o início que dirijo o meu interesse para o corpo em si, como “expressão”, materializado ou em forma de modelação plástica, num percurso que me parece agora vindo do mais elaborado para o mais elementar. A Escola de Belas Artes proporcionou-me ainda, na fase inicial do curso, o estudo de modelo tradicional, na sua vertente plástica e espacial.
O meu interesse da altura centrava-se numa linguagem pura dos volumes, concretizados no barro. O estudo de desenho, mais ou menos esforçado, constituía-se no meu caso, como um suplemento para a escultura. A claridade dos volumes, a harmonia natural das poses, o apontamento inacabado que a técnica do desenho permitem, ajudava na busca e reflexão estética, mas também na investigação do processo de representação.
No desenho, é-nos concedível obter a substância vital do movimento linear. Ambicionava um processar harmónico que hoje é determinante para uma das vertentes da investigação plástica que venho ensaiando. É pela expressividade e dinâmica do traço que agora chamo à atenção para a importância vital do movimento, num exercício conjugado de consciência e sentido de composição em que não é displicente a integração da vertente do sensível.
Na presente mostra procuro abordar o desenhado, ora inciso na superfície, ora idealizado no espaço, de modo a privilegiar a relação primordial – espaço/ superfície. Assim procuro a ilusão do perspectivismo e a modelação plástica, quer dizer, a representação ilustrativa tridimensional, num espaço concreto ou aparente. É dentro desta depuração que a forma linear terá de sugerir tanto os volumes como os espaços e, certamente que o tema do corpo humano abre azo a que essa tarefa se cumpra.

Hélder Carvalho

XV Bienal de Cerveira

2009-07-08T13:04:00.001+01:00

A CULTURA DO PODER OU O PODER DA CULTURA

A cultura transforma as mentalidades, mas o poder tem medo das transformações sociais que não sejam ditadas por eles.
Há várias formas de poder, desde o poder político que estabelece as regras da economia, o poder dos usos e costumes que tem resistência á mudança e o poder de mercado que está sujeito a esses poderes.
Há ainda o poder da informação (ou desinformação) que condiciona todos os poderes à política do mais forte.
Todos estes poderes funcionam como um garrote à criatividade.
O criador que se exprime através de uma linguagem verbal, ou escrita, ou sonora ou visual, precisa de um veículo para comunicar e romper os usos e costumes para melhorar as mentalidades, cujo veículo está nas mãos dos poderes políticos e dos órgãos de informação.
Quem detém o poder económico manipula o poder político e os órgãos de informação, e, por consequência, as mentalidades. Pescadinha de rabo na boca onde o criador só tem a porta da “marginalidade” (entenda-se como à margem de…) para se exprimir, ou se vender ao mais ofertante.
A Bienal de Cerveira pretendeu desde sempre ser essa porta, contra os que pretendem “institucionaliza-la” ao serviço de “quem dá mais”.
Interrogar-se sobre o papel dos criadores no conceito desta Bienal, que faz 30 anos este ano, poderá ser tema da XV Bienal de Cerveira e tema de debate entre os vários poderes e os que se tem dedicado a desenvolver um novo conceito de valores entre os valores materiais e o conhecimento.

Henrique silva
Abril 2008

XV BIENAL DE CERVEIRA from Vitor Pedrosa on Vimeo.

O Homem T está na rua...

2009-07-04T01:35:00.019+01:00

Foi pela noite dentro que ele saíu à rua

e pela manhã, eles já eram dezenas...

Pé ante pé surge...

Um Homem utópico,

Que se pode tornar real,

Se lutarmos por ele...

Um Homem verdadeiro nas suas convicções,

Um Homem que aceita o outro como se aceita a si,

Um Homem que respeita o outro como se respeita,

Um Homem que luta pela sua felicidade e a dos outros,

Um Homem que é sensível e não tem medo de mostrar essa sensibilidade,

Um Homem que é Homem, Mulher, ou outro, que é branco, negro ou outro,

Que é tudo ou nada, mas faz parte de uma sociedade inclusa de todos e para todos.

Café Piolho

2009-06-30T02:04:00.002+01:00

Os Reis do Piolho from Graça Salgueiro on Vimeo.

Café Âncora D’Ouro O “Piolho” - Síntese histórica 100 anos de vida (1909-2009)

Local mítico e já ex-líbris da cidade, conhecido nacional e internacionalmente pela simples designação de Café “Piolho”.

Conotado por ser um café de estudantes oriundos de diversas faculdades, sobretudo de Ciências e de Medicina, sendo também frequentado pelos comerciantes da zona, professores universitários e população em geral. Palco de debates e “conspirações” anti-fascistas nos tempos da ditadura, local de reunião de intelectuais e artistas de várias gerações, o “Piolho” acompanhou períodos fundamentais da história da cidade do Porto, como se pode ver pelas inúmeras placas de mármore ou ardósia colocadas nas suas paredes, oferecidas por todo o tipo de clientes. «Quando havia quaisquer manifestações públicas ou arruaças, complicava-se a situação. Lembro-me, perfeitamente, de uma incursão a que assisti, desta vez, de um guarda da GNR, que entrou a cavalo no café, partindo uma mesa quando correu à pranchada (batimento com a bainha da espada de cavalaria) um contestatário da época». Em 26 de Junho de 1909, Cremilda Reis Lima e Francisco José de Lima, em consonância com um sócio, compraram o Botequim Âncora D’Ouro, na antiga Praça da Rainha que, com a queda da Monarquia, passou a chamar-se Praça de Parada Leitão, nos números 42 a 57. Entretanto, e segundo relatos da época, mas não documentados, nem registados, o Botequim Âncora D’Ouro tinha sido já um misto de Tasca e Barbearia e estaria aberto desde 1880. Mais tarde é trespassado a Francisco José de Lima, antigo empregado de mesa do Botequim «O Martinho» em 1909.

«Nos inícios, o Botequim Âncora D’Ouro funcionava com música ambiente, realizando-se periodicamente serões com cantores que interpretavam árias de óperas, de operetas, canções brejeiras e dançava-se o charleston, o tango, etc. Tudo isto, para encanto da clientela, nos anos loucos de 1920». Por aqui passaram sucessivas gerações de médicos que “faziam parte do curso às mesas do café”, estudando aqui até altas horas da noite, naquele tão especial ambiente, e quiseram marcar a sua presença, deixando nas paredes placas alusivas à sua passagem. E são muitas dezenas as existentes, havendo até algumas repetidas pelos mesmos, 50 anos depois da formatura dos seus elementos. Em 1979, foi trespassado à actual gerência, composta por José Martins, José Pires e Edgar Gonçalves que, após algumas vicissitudes, conseguiram, sobretudo a partir dos anos 80, retomar as tradições emblemáticas deste carismático café que, em 2009, faz 100 anos ininterruptos ao serviço da população e serve já como ex-líbris e património histórico do Porto. Entre muitas e ilustres figuras e personagens de relevo, das Letras às Ciências, do Jornalismo, da Rádio,

da Política e da Música, o sócio-gerente José Martins salienta «… ainda me recordo da forma como a famosa fadista e já falecida, Amália Rodrigues, se me dirigiu ao balcão para pedir “um cimbalino” – Deia-me lá uma daquelas coisas que nós em Lisboa chamamos bica…».

Mas é, sobretudo, a partir de 1997 que o “Piolho” volta às suas origens, trazendo ao seu meio mais estudantes, tornando as noites mais quentes – com fados, tertúlias, recitais de poesia e descerramento de placas, enquadradas nas Semanas Culturais dos Estudantes. O prolongamento do horário de funcionamento actual, até às 4 horas da manhã, provoca uma animação que mexe com todas as gerações do “Piolho”.Por último, e em síntese dizer que o apelido o “Piolho” tem duas interpretações: uma, dado o movimento do café, das 13 às 15 horas, que era tanto e com tanta confusão, que todos apontavam o ambiente como uma “piolhice”, dada a agitação em que se vivia e daí a alcunha de café “Piolho”; outra, dada a frequência do café pelos alunos universitários e pelos professores deu origem à expressão de “piolhice”, na medida em que a convivência académica era um tanto ou quanto cerimoniosa. Actualmente, e já depois das novas obras em 2006, o mítico café reabriu as portas com tertúlias sobre a cidade do Porto. Nota-se um reavivar de memórias, com um toque de modernidade, mantendo-se as colunas douradas e a velha ventoinha no

tecto. Ao canto existe o “Museu do Piolho” com velhas máquinas registadores e de café, usadas “no antigamente”, mesmo ao lado de uma nova televisão de ecrã plano que substituiu o velho aparelho!

Finalmente e no ano em que se comemora os 100 anos do “Piolho”, registamos uma clientela jovem “a geração dos portáteis”, dos MP3, dos jogos de computador, das mensagens SMS enviadas pelos telemóveis, às dezenas para convocar encontros no centenário “Piolho”; ou para a marcação de “Manifes” e de contestações políticas, ambientais e de luta a favor do Património e dos locais de resistência e memória, emblemáticos nesta cidade, tais como o legendário e mítico “Piolho”.

Os namoros e as paixões continuam a marcar presença, na troca de olhares e de beijos sedutores e na mescla internacional, aliada agora ao programa ERASMUS e à multiplicidade e cumplicidade cultural que rompe e transforma o “Piolho”, tornando-o uma “Academia ou até uma das Universidades sui generis do Porto”.

Raul Simões Pinto & Sílvia C. Silva

Porto, 31 de Janeiro de 2009

Museu da Quinta de Santiago

2009-06-29T01:01:00.021+01:00

Após dois anos de restauro abriu ao público o Museu da Quinta de Santiago.

"A HISTÓRIA DE INÊS DE CASTRO"
Concerto - Lançamento do Livro

Autores:

Música, texto e ideia: Ângelo da Silva
Pintura: José Emídio
Direcção Musical: Bruno Ribeiro
Interpretação:
Ana Barros, canto
Bruno Ribeiro, guitarra

Edição do Livro: Letras e Coisas

O projecto actual resulta do trabalho inicial do músico, compositor e guitarrista, Ângelo da Silva, residente em Paris, desde 1970, e que desde há alguns anos vinha a desenvolver um texto de narração e um conjunto de músicas, instrumentais e canções, com o título, " A História de Inês de Castro". O texto original é em francês, agora traduzido, e foi interpretado já em inúmeros concertos. A narração é intercalada por um conjunto de temas instrumentais e canções, num ambiente intimista e integrado no espírito medieval que caracteriza a época em que tudo se passou.
Surge posteriormente a ideia de realizar uma série de 6 pinturas, da autoria de José Emídio, no sentido de acompanharem e de servirem de cenário aos referidos concertos. Realizadas as pinturas, em número de seis, correspondendo estas a seis momentos, considerados chave em toda a história, a saber, A descoberta; O encantamento; Os amores; A conspiração, A morte e A coroação.

A casa ficou lindíssima

Durante a visita guiada à casa houve um concerto pelo quarteto de cordas de Matosinhos

a casa voltou ao seu melhor

Os tecidos em seda que forravam as paredes, foram enviados a artesãos para serem exectuados novos tecidos exactamente iguais aos primitivos, devido à morosidade da obra foi possível verificar que debaixo desses tecidos estavam desenhos feitos pelo arquitecto...

é sempre fantástico vêr obras de António Carneiro, Augusto Gomes, Joaquim Lopes...

de Jaime Isidoro...

depois no exterior o teatro...

Finalmente no Espaço Irene Vilar as obras de José Emídio...

Ir ao Museu da Quinta de Santiago é uma porta aberta ao ínicio do século XIX

Little Angell Blue

2009-06-20T17:45:00.003+01:00

Hoje também me apetecia encostar a um canto e contar os dedos...
Enfim há dias...

Little Girl Blue
Sit there, hmm, count your fingers.
What else, what else is there to do ?
Oh and I know how you feel,
I know you feel that you're through.
Oh wah wah ah sit there, hmm, count,
Ah, count your little fingers,
My unhappy oh little girl, little girl blue, yeah.

Oh sit there, oh count those raindrops
Oh, feel 'em falling down, oh honey all around you.
Honey don't you know it's time,
I feel it's time,
Somebody told you 'cause you got to know
That all you ever gonna have to count on
Or gonna wanna lean on
It's gonna feel just like those raindrops do
When they're falling down, honey, all around you.
Oh, I know you're unhappy.

Oh sit there, ah go on, go on
And count your fingers.
I don't know what else, what else
Honey have you got to do.
And I know how you feel,
And I know you ain't got no reason to go on
And I know you feel that you must be through.
Oh honey, go on and sit right back down,
I want you to count, oh count your fingers,
Ah my unhappy, my unlucky
And my little, oh, girl blue.
I know you're unhappy,
Ooh ah, honey I know,
Baby I know just how you feel.

As últimas...

2009-06-20T14:52:00.008+01:00

Não perder...
Hoje vai ser lançada a Revista de Poesia - BRILHO NO ESCURO.
pelas 23 horas no MAUS HÁBITOS
É um projecto urbano diferente.
Vai haver sons de violino e intervenção poética
INTERVENÇÃO POÉTICA -João Rios (diseur) e Tiago Pereira (violino)
Projecto e produção : Graça Martins e Isabel de Sá
edições anjo da guarda
1ªedição - Verão de 2009, Porto, Portugal
Tiragem - 100 exemplares ( uma raridade)
Colaboram neste número:
João Borges, Regina Guimarães, Rui del Pino Fernandes, João Rios, Isabel de Sá, valter hugo mãe.
Fotografias e desenhos:
Ana Margarida Padrão, Bárbara Rebelo, Graça Martins, Isabel de Sá e Raquel Fonseca.
http://www.maushabitos.com/
Rua de Passos Manuel, nº178, 4ºandar. Porto
Locais de venda: Gato Vadio, Maria Vai Com As Outras e Poetria.

valter hugo mãe e Luxúria Canibal

valter hugo mãe nasceu em Henrique de Carvalho, actual Saurimo em Angola, a 25 de Setembro de 1971. É um escritor, editor, artista plástico, cantor e DJ português. Passou a infância em Paços de Ferreira e em 1980 mudou-se para Vila do Conde. Licenciou-se em Direito e fez uma pós-graduação em Literatura Portuguesa Moderna e Contemporânea. Em 1999 fundou com Jorge Reis Sá a Quasi edições na qual publicou Mário Soares, Caetano Veloso, Adriana Calcanhotto, António Ramos Rosa, Artur do Cruzeiro Seixas, Ferreira Gullar, Adolfo Luxúria Canibal e muitos outros. Em 2001, ainda na Quasi, co-dirige a revista Apeadeiro e em 2006 funda a editora Objecto Cardíaco. Em 2007 atingiu o reconhecimento público com a atribuição do Prémio Literário José Saramago, durante a entrega do qual o próprio José Saramago considerou o romance “o remorso de baltazar serapião”, um verdadeiro “tsunami literário”. Entretanto começa a escrever letras para canções e em 2008 funda, com Miguel Pedro e António Rafael, do grupo Mão Morta, o Governo, onde assume a função de vocalista. Este é o vídeo de esgar acelerado com desenhos do mesmo e de sara macedo.

GOVERNO - Meio Bicho e Fogo from 8 e Meio on Vimeo.

último livro de valter hugo mãe

o apocalipse dos trabalhadores

«maria da graça – mulher-a-dias em bragança esquecida do mundo – tem a ambição, não tão secreta como isso, de morrer de amor; e por essa razão sonha recorrentemente com a entrada no paraíso, onde vai à procura do senhor ferreira, seu antigo patrão, que, apesar de sovina e abusador, lhe falou de goya, rilke, bergman ou mozart como homens que impressionaram o próprio deus. mas às portas do céu acotovelam-se mercadores de souvenirs em brigas constantes e são pedro não faz mais do que a enxotar dali a cada visita.

tal como maria da graça, todas as personagens deste livro buscam o seu paraíso; e, aflitas com a esperança, ou esperança nenhuma, de um dia serem felizes, acham que a felicidade vale qualquer risco, nem que seja para as lançar alegremente no abismo.

o apocalipse dos trabalhadores é um retrato do nosso tempo, feito da precariedade e dessa esperança difícil. um retrato desenhado através de duas mulheres-a-dias, um reformado e um jovem ucraniano que reflectem sobre os caminhos sinuosos do engenho e da vontade humana num portugal com cada vez mais imigrantes e sobre a forma como isso parece perturbar a sociedade.»

2º aniversário do CCBombarda

2009-06-19T15:31:00.002+01:00

O Homem Total

2009-06-11T23:54:00.030+01:00

O novo projecto que assinala o 15º aniversário do Espaço T, pretende ser uma intervenção que provoque a "reflexão acerca do Homem".
Para o projecto foram convidados 100 artistas plásticos, a ideia é que cada um dos convidados pinte um dos 100 modelos em fibra de vidro do tamanho de um homem médio e que essa representação seja a imagem que cada artista possui do "Homem Total". Aos artistas convidados foi entregue um pequeno poema onde é exposto o conceito a desenvolver.
Para além das componentes social e artística, o projecto "Homem T" tem ainda como objectivo o "auto-financiamento da instituição". Depois de concluídas as obras, vai ser criado um catálogo para venda, com fotografias dos "Homem T" e biografias de cada artista. O objectivo não é apenas o de "fazer uma exposição de arte" mas também ter impacto social, através da "reflexão e interacção do público" uma vez que, numa fase posterior as obras vão estar expostas na Avenida dos Aliados.
Mais tarde, os bonecos vão ser leiloados, sendo que os lucros revertem a favor da instituição.

Exposição de Isabel Lhano II

2009-05-29T18:46:00.003+01:00

Companhia de Dança Pedro Carvalho

Companhia de Teatro Umbigo

Colectivo Poético - Silêncio na Gaveta

Modigliani - o artista da minha alma

2009-05-21T18:58:00.005+01:00

'A beleza tem seus direitos dolorosos: cria, porém, os mais belos esforços da alma' - Amedeo Modigliani

'Nascido na Toscana, em julho de 1884, Modigliani foi desde cedo um impetuoso apaixonado pela vida, disposto por natureza a não seguir regras de espécie alguma. Sua infância dividiu com uma série de complicações de saúde e a desdobrada atenção de sua mãe, que o levava a visitar os museus. Foi assim que tornou-se aluno do estúdio de Guglielmo Micheli, um paisagista algo distanciado das tendências do que então era dado como vanguarda. O agravamento da saúde o conduz a várias cidades, sempre em busca de tratamento. A passagem por Capri, Nápoles, Roma e Florença alia um roteiro de cura à oportunidade de dedicar-se exclusivamente ao desenho.

Sempre acompanhado de sua mãe, Modigliani segue revelando um espírito irreverente, dotado de intenso sentido de independência. Pouco afeito às aulas nos estúdios em que se inscrevia, segue preferindo os passeios por museus. Sua última instância na Itália é Veneza, quando conhece obras do Impressionismo e sobretudo apaixona-se pelo expressionismo alemão. Tem pouco mais de 20 anos e logo compreende que não pode seguir residindo na Itália. Muda-se então para Paris, em 1906, e logo passa a conviver com os artistas do Bateau Lavoir, um grupo que se encontrava freqüentemente nas mesas do Lapin Agile, em Montmartre.'

'Não pintava nus, e sim pessoas despidas de suas máscaras sociais. O nu propiciava uma revelação do corpo, tão ocultado quanto o sentimento. Modigliani captava com exímia facilidade a expressão ulterior de cada modelo seu, tendo retratado alguns várias vezes. Era um obsessivo da condição humana.'

Abel Salazar

2009-05-21T14:58:00.008+01:00

Abel Salazar e sua irmã, Dulce Salazar, em S. Miguel de Seide – Casa de Camilo

O artista

O afastamento da vida académica permite-lhe desenvolver em sua casa uma produção artística variada na temática e na expressão plástica: gravura, pintura (paisagens, retratos, ilustração da vida da mulher trabalhadora e da mulher parisiense), pintura mural, aguarelas, desenhos, caricaturas, escultura e cobres martelados (caso único entre os artistas contemporâneos)

Para Amândio Silva, Director artístico da Casa-Museu durante quase 50 anos, Abel Salazar “como pintor foi sempre um intérprete de uma realidade social do seu tempo. As variadas técnicas que sofregamente o vemos experimentar são umas das facetas mais notáveis do seu temperamento de artista e da sua capacidade polivalente”.

"As coquete"

"A Actividade literária, artística e filosófica de Abel Salazar, no período decorrente entre a sua demissão e a sua reintegração, em 1941, foi, de facto, o período da sua vida em que logrou maior notoriedade e influência públicas(…)pela intensa colaboração que prestou a periódicos regionais e nacionais (periódicos que tinham, como denominador comum, a sua oposição à Ditadura), pela publicação de alguns livros de inegável interesse (como Paris em 1934, Recordações do Minho Arcaico e O Que É a Arte?), pelas extraordinárias exposições individuais dos seus quadros no Porto e em Lisboa, em 1938 e 1940, e, enfim, porque foi esse período em que definiu, com mais nitidez, as suas ideias políticas, as suas concepções acerca duma ciência positiva dos fenómenos psíquicos (a caracterologia) e dos fenómenos histórico-sociais (a sua teoria biomecânica da história), em que se empenhou na vulgarização da filosofia da revolução científica do século XX (o empirismo lógico e a suposta "falência" da metafísica) e mostrou que a Arte não só era compatível com a ciência e o religiosismo indefinido, mas que era uma actividade essencial ao ser humano.”
"Génese e Evolução do Ideário de Abel Salazar"
Norberto Ferreira da Cunha

A Fundação Eng. António de Almeida, ofereceu à cidade, uma escultura de Abel Salazar da autoria do escultor Helder de Carvalho, para o Jardim do Carregal com inauguração no próximo sábado dia 23 às 12 horas.

Espero que o Porto continue a povoar os seus jardins, com obras de bons escultores e lembrando homens dos quais nos podemos orgulhar...
Parabéns Helder Carvalho

"Máquina de encher rios e animar espíritos"

2009-05-21T13:58:00.011+01:00

"Solidão povoada, cada vez mais densa, a obra de Paulo Neves eterniza-se no diálogo fraterno entre a matéria e o homem, o sagrado e o divino."
Carlos Neves Carvalho

"O que começa por ser fascinante é o modo como entre si parecem establecer um diálogo, que como que prolonga o das árvores que antes de esculturas estas madeiras foram."
Bernardo Pinto de Almeida

Pois bem, agora que chegaram finalmente aqueles dias em que o calor nos conforta a alma, se passarem por Santa Maria da Feira espreitem a máquina de encher rios e animar espíritos...

"Máquina de encher rios e animar espíritos" é como se chama a escultura sonora que Paulo Neves está a concluir e que será instalada, junto ao rio Cáster, em Santa Maria da Feira. A inauguração será dia 29, integrada no 9º Imaginarius.

Está praticamente concluída a nova peça de Paulo Neves e que é uma das maiores que o escultor concebeu até agora, e que funcionará igualmente como instrumento musical. O som será produzido pela água do rio.

Hoje mesmo, a escultura "Máquina de encher rios e animar espíritos" começará a ser montada em Santa Maria da Feira, nos terrenos onde se realiza a feira medieval.
A escultura em madeira, ferro e água, está praticamente concluída e terá 23 metros, por dois de altura e quatro metros de largura.
Segundo o escultor, a obra agora criada é inspirada nos "malhós", peças movidas a água e que serviam para espantar os animais e proteger os campos.

Paulo Neves confessa que ouve falar deles desde criança, desde a altura em que um empregado do seu avô trouxe os saberes da aldeia e pôs em prática algumas invenções. Uma delas, conta o escultor, "era um piano movido a água, em que martelos gigantes basculavam pela gravidade de colheres em madeira que, enchendo lentamente de água, caíam em desequilíbrio sobre sonantes latas. Confesso que o "brinquedo" me ficou na memória e desde sempre mantive a ideia de criar uma escultura em torno desse tema e sistema".

Agora, desafiado pela Câmara Municipal da Feira e por mais uma edição do Imaginarius, meteu mãos à obra e decidiu fazer um trabalho, constituído por 21 rostos em madeira, de boca aberta, que deitarão água que cairá sobre grandes pias, também em madeira. A particularidade desta escultura é que incorporará a dupla função de instrumento musical, entoando sons , provocados pelo contacto entre o metal e a água. Nesta área, Paulo Neves conta com a colaboração do músico sérvio Aleksandar Caric-Zar.

"Máquina de encher rios e animar espíritos" é o concretizar de um sonho. O gosto pela música é na realidade outra das paixões de Paulo Neves que pretendeu desta forma juntar duas artes do seu agrado, a escultura e a música.

Esta obra tem vindo a ser trabalhadada há mais de meio ano e, pelas suas significativas dimensões, tem sido esculpida nos vários ateliês que o artista dispõe.
AGOSTINHO SANTOS

Que mundo!...

2009-05-15T14:28:00.004+01:00

Contemplando a cidade e as pessoas, este pensamento não me larga...

A Europa tem um povo antigo, uma cultura digna de inveja, que atravessou mares nunca dantes navegados, unido numa comunidade europeia, conseguiu uma moeda única, ousou um pensamento global, mas o resultado...
Jovens de 20 anos sem formação nem emprego a viver do rendimento mínimo...
Outros com 30 e 40 anos têm formação superior, mas com empregos precários, não constituem familia,não são independentes e vivem com os pais...
Os pais têm 40 e 50 anos, estão desempregados, são velhos para o trabalho e novos para a reforma...
E os idosos?
São pedintes...
E aquela aula sobre Cesário Verde ficou presente no meu espírito...
Nada melhor que o último verso de "Contrariedades" para definir tudo isto...

"É feia...Que mundo!Coitadinha! "

Sérgio Carvalho

2009-05-15T11:39:00.006+01:00

"A moda não é algo presente apenas nas roupas. A moda está no céu, nas ruas, a moda tem a ver com idéias, a forma como vivemos, o que está acontecendo."

Coco Chanel

www.tetriberica.com

Lembram-se do Sérgio?!...
Foi pena não ter continuado na turma, mas é sempre bom saber que está no seu melhor...
aqui vai um dos seus últimos trabalhos, é só clicar no site.

Exposição de Isabel Lhano I "Nós"

2009-05-15T11:20:00.004+01:00

As mãos que se vêem nestas telas são como entidades completas, bastam-se a si mesmas para o que importa no discurso desta exposição. Ficam como seres inteiros que se recebem mutuamente e se relacionam produzindo no espectador um efeito imediato de conforto, ansiedade, rejeição, paixão, cumplicidade, etc.. A mestria assim conseguida é assinalável, ainda aliada a uma gestão curiosa das cores que, exclusivas para cada quadro, revelam a oficina de precisão da pintora. Em cada imagem encontramos uma sugestão narrativa, e não apenas a inerte captação do tema. Estamos longe de intenções meramente decorativas, e o mais que se vê tende a transmudar as mãos aos nossos olhos, apenas pelo efeito macroscópico e pelo cromatismo. As mãos acabam por parecer ninhos ou nós, plantas carnívoras ou flores abertas, bichos tentaculados, cabelo gigante, e o que mais a imaginação de cada um quiser ver. Ao contrário do que se esperaria, esta também é a arte da fantasia e, rigorosamente, a arte do sonho.
valter hugo mãe

valter hugo mãe está a escrever um novo romance que versa sobre a terceira idade. Os novos livros infantis, a gravação de um disco e a escrita de letras de música foram outros temas tocados na entrevista com o autor de "o nosso reino", "o remorso de baltazar serapião", "apocalipse dos trabalhadores", "pornografia erudita", entre outros livros.

valter hugo mãe lê o poema "gordo e careca"

DID YOU KNOW?

2009-05-14T12:14:00.004+01:00

Não queiras ser famoso. Não queiras ser um armazém de regras. Não queiras apreender a função das coisas. Não queiras ser o mestre do conhecimento que manipula. Procura compreender o mais algo degrau das coisas, viajando a um nível em que não há sinais, exercitando plenamente o que recebeste da natureza, negando tudo o que há de pessoal e subjectivo em ti. Numa palavra: procura o vácuo sem ideias.

Tchuang-Tseu, filósofo chinês ligado ao taoismo, século III ou II a. C., Book of Tchuang-Tseu

Esta citação mexeu comigo...

a velocidade é supersónica
o mundo está sem "travões"

vamos todos perder o avião...
conhecer o QUÊ?

ARTE

2009-05-11T00:46:00.004+01:00

Yasmine Reza

'Arte' é uma comédia contemporânea (1994) em torno da amizade e das particularidades discursivas que caracterizam a criação artística. Três amigos (Sérgio, Mário e Ivo) discutem o investimento de um deles na aquisição de um 'Quadro Branco' assinado por um reputado artista plástico - o investimento significativamente elevado influencia o relacionamento dos três amigos, funcionando como detonador de uma série de conflitos e tensões que modificam profundamente a relação, como se a aquisição revele um mal-estar e um ciúme que afastam o comprador daqueles que partilham a sua vida. Em registo de divertida cavaqueira, a peça parte, assim, da consideração dos critérios valorativos da arte para outras questões de fundo das sociedades contemporâneas, nomeadamente a diferenciação cultural e social e a amizade.

É um estudo sobre a amizade, e no fim a tela em branco talvez seja símbolo daquilo que um amigo ao mesmo tempo é e não é. Pode ser uma coisa neutra, como o terceiro personagem, que não ajuda nenhum dos outros. Pode ser, também, esse espaço de liberdade em que apenas projetamos nosso próprio ego, e que serve como uma espécie de espelho opaco para nós mesmos. Pode ser, também, algo que nos traz alguma coisa de diferente, mesmo se o que ele traz não seja uma realidade externa e estranha a nós, mas algo que sabemos interpretar. O amigo, como qualquer obra de arte, está fora de nós, mas é também reflexo de nossa interpretação, e obra em que também colaboramos ativamente.

.......................... Anjos Mendes

Exposição antológica de Carlos Carreiro

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